Guide du collectionneur : conseils pour choisir une œuvre graphique
Qu'est-ce qu'une œuvre graphique ?
L'œuvre graphique est une véritable œuvre d'art dont un nombre très limité et contrôlé d'impressions est produit. Elle englobe une série de techniques, des plus traditionnelles comme la xylographie, aux plus modernes comme l'impression offset. Bien que le processus soit en constante évolution, toutes naissent de la même manière : l'artiste transfère une image qu'il a créée sur un support tel qu'une plaque métallique, en bois, en pierre ou un rouleau, sur une surface, généralement du papier ou du tissu. Les techniques les plus connues sont la gravure, l'eau-forte, la lithographie et la sérigraphie. Elles présentent toutes les similitudes et les particularités spécifiées ci-dessous.
Gravure
Avec une pointe sèche, l'artiste sculpte une image sur une plaque de métal recouverte de cire. Cette plaque est immergée dans un acide qui ronge le métal exposé par les lignes gravées. Plus la plaque reste longtemps dans l'acide, plus la ligne sera profonde et sombre. La plaque est retirée, nettoyée et encrée. Ensuite, du papier humidifié et un tissu protecteur sont placés sur la plaque, qui est pressée par une presse à graver : la pression force le papier à pénétrer dans les lignes gravées pour recueillir l'encre. L'image est ainsi imprimée à l'envers et les bords de la plaque laissent une marque, connue sous le nom de « marque de plaque ».
Eau-forte
Elle consiste à appliquer du vernis ou de la cire sur une plaque ou une feuille d'alliage métallique de fer et de zinc, ou de cuivre ou de laiton. Sur ce vernis, on dessine avec un instrument affûté et on l'introduit dans une solution d'acide et d'eau (eau-forte) qui corrode le métal dans les zones dessinées. Comme pour la gravure, plus l'immersion est profonde, plus les sillons créés sont profonds, ce qui permettra ensuite, une fois le vernis retiré et le tirage effectué, de déposer une plus grande quantité d'encre dans ces sillons. L'impression s'effectue en imbibant la surface de la feuille d'encre, en plaçant un papier dessus et en la passant sous une presse.Lithographie
L'artiste dessine sur une pierre à l'aide de crayons lithographiques spéciaux ou d'encre grasse. La pierre est traitée avec une solution chimique qui garantit que l'image attire l'encre, tandis que les zones blanches la repoussent. Un solvant « fixe » l'image et la surface est humidifiée avec de l'eau. L'encre à base d'huile ou de graisse est appliquée sur la pierre avec un rouleau, n'adhérant qu'à l'image. Ensuite, la pierre est placée dans une presse lithographique, recouverte de papier et de carton humides, et une barre de pression assure que la force est appliquée uniformément sur toute l'image, qui sera imprimée à l'envers. Des pierres séparées peuvent également être utilisées pour des images complexes multicolores. (Voir l'histoire de la lithographie)
Sérigraphie
L'image est sculptée dans une feuille de papier ou de film plastique, créant un pochoir. Ce pochoir est placé dans un cadre, qui a une couche de maille fine tendue dessus, formant un « écran ». Une feuille de papier est placée sous l'écran, et l'encre est poussée à travers le pochoir par le haut, à l'aide d'une racle. Seules les parties découpées du pochoir seront imprimées. En plus des pochoirs, une image photographique peut être reproduite sur l'écran à l'aide de gélatines sensibles à la lumière.
Une impression est-elle juste une copie de l'original ?
Comme mentionné précédemment, une impression « originale » est techniquement une œuvre unique dont un nombre réduit, limité et contrôlé d'impressions est produit, appelé édition. Cette édition est généralement écrite sous forme de fraction, par exemple 29/100, à la main par l'artiste, qui signe également chacune des œuvres. Le chiffre de droite indique la taille de l'édition, dans ce cas 100, tandis que celui de gauche indique le numéro de l'œuvre individuelle. Un artiste peut également produire un nombre limité d'épreuves d'artiste, souvent marquées PA, qui sont de nature identique à l'édition standard. Les impressions de lithographies, xylographies, eaux-fortes gravées ou sérigraphies sont donc de véritables œuvres d'art aussi importantes que les dessins ou autres œuvres sur papier. La plupart des grands artistes se sont consacrés à l'œuvre graphique, car celle-ci a l'avantage d'être plus abordable et, en même temps, de conserver les caractéristiques des tableaux : la qualité, la valeur, la catégorie d'investissement et la revalorisation.
Papier utilisé et marges, pourquoi sont-ils importants ?
Le choix du papier est un processus important de l'impression, car il peut influencer directement l'apparence de l'image imprimée. De plus, lors de l'observation d'une impression, il est conseillé de vérifier si l'œuvre a été imprimée sur la feuille entière ou si le dessin présente des marges, ce qui signifie que le papier n'a pas été coupé par la suite, ce qui est un problème qui affecte la valeur (moins dans le cas des sérigraphies, car ce sont souvent des impressions sur feuille entière).
Quel est le rôle de l'œuvre graphique dans une collection ?
Les impressions, qu'il s'agisse de gravures, de lithographies ou de sérigraphies, peuvent être un excellent moyen de commencer à créer sa propre collection. Leurs prix, inférieurs à ceux des peintures, permettent à l'acheteur d'acquérir une œuvre originale sans avoir à dépenser des sommes importantes. De plus, les impressions permettent d'expérimenter ou de se familiariser avec différents styles et artistes de la même manière que d'autres médias à un prix plus attractif.
Comment prendre soin de mon œuvre graphique ?
Après l'acquisition d'une œuvre, il est important de prendre soin de sa conservation à long terme, car son matériau principal, la fibre de papier, ainsi que les différentes encres utilisées lors de l'impression sont très sensibles aux changements d'environnement. Il est donc recommandé de l'encadrer correctement et de trouver un endroit pour la placer à l'abri de la lumière directe, surtout s'il s'agit d'une œuvre aux couleurs vives. Il est également conseillé de garder l'œuvre bien éloignée de toute source d'humidité et, surtout, de ne jamais couper la feuille pour essayer de l'adapter à un cadre plus petit.
