Guide du collectionneur : conseils pour choisir une œuvre graphique
Qu'est-ce que l'art graphique ?
L'art graphiqueest une véritable œuvre d'art, produite en un nombre très limité et contrôlé d'exemplaires. Il englobe diverses techniques, des plus traditionnelles, comme la gravure sur bois,aux plus modernes, comme l'impression offset . Bien quele procédé évolue constamment , il débute toujours de la même manière : l'artiste transfère une image créée sur un support, tel qu'une plaque de métal, de bois ou de pierre, ou un rouleau, sur une surface, généralement du papier ou du tissu.Les techniques les plus connues sont la gravure, l'eau-forte, la lithographie et la sérigraphie .Elles partagent toutes les similitudes et les particularités décrites ci-dessous.
Enregistré
À l'aide d'une pointe à graver, l'artiste inscrit une image sur une plaque de métal cirée. Cette plaque est ensuite plongée dans un bain d'acide qui attaque le métal exposé le long des lignes gravées. Plus la plaque reste longtemps dans l'acide, plus les lignes deviennent profondes et foncées. La plaque est ensuite retirée, nettoyée et encrée. Du papier humidifié et un chiffon de protection sont placés sur la plaque, qui est ensuite passée sous une presse à graver. La pression force le papier à se fixer sur les lignes gravées pour y absorber l'encre. L'image est ainsi imprimée en miroir, et les bords de la plaque laissent une marque appelée « marque de plaque ».
Gravure
Ce procédé consiste à appliquer un vernis ou une cire sur une plaque ou une feuille de métal, généralement en alliage de fer et de zinc, en cuivre ou en laiton. Un motif est dessiné sur ce vernis à l'aide d'un instrument pointu, puis la plaque est plongée dans une solution d'acide et d'eau (gravure à l'eau-forte), ce qui corrode le métal aux endroits dessinés. Comme pour la gravure au burin, plus l'immersion est profonde, plus les sillons créés sont profonds. Cela permet de déposer une plus grande quantité d'encre dans ces sillons lors du retrait du vernis et de l'impression. L'impression est réalisée en saturant la surface de la plaque d'encre, en plaçant une feuille de papier par-dessus et en passant le tout sous presse.Lithographie
L'artiste dessine sur une pierre à l'aide de crayons de couleur lithographiques spéciaux ou d'encre grasse. La pierre est traitée avec une solution chimique qui permet à l'encre d'adhérer à l'image, tandis que les zones vierges la repoussent. Un solvant fixe l'image, puis la surface est humidifiée. L'encre, à base d'huile ou de graisse, est appliquée sur la pierre au rouleau, adhérant uniquement à l'image. La pierre est ensuite placée dans une presse lithographique, recouverte de papier et de carton humides. Une barre de pression assure une application uniforme de la force sur l'image, qui sera imprimée en miroir. Plusieurs pierres peuvent également être utilisées pour les images complexes et multicolores. (Voir l'histoire de la lithographie )
Sérigraphie
L'image est sculptée sur une feuille de papier ou un film plastique, créant ainsi un pochoir. Ce pochoir est placé dans un cadre recouvert d'une fine toile tendue, formant un écran. Une feuille de papier est placée sous l'écran, et l'encre est appliquée à travers le pochoir par le haut, à l'aide d'une lame ou d'une raclette. Seules les parties découpées du pochoir seront imprimées. Outre les pochoirs, une image photographique peut être reproduite sur l'écran grâce à des gélatines photosensibles.
Une impression est-elle simplement une copie de l'original ?
Comme mentionné précédemment, une estampe « originale » est techniquement une œuvre unique, puisqu'elle est produite en un nombre restreint et contrôlé d'exemplaires, appelé édition. Ce numéro d'édition est généralementinscrit à la main par l'artiste sous forme de fraction, par exemple 29/100, et il est signé par l'artiste.Le chiffre de droite indique le tirage de l'édition, ici 100 exemplaires, tandis que celui de gauche indique le numéro de l'estampe.Un artiste peut également produire un nombre limité d'épreuves d'artiste, souvent marquées PA, qui sont identiques à l'édition courante. Les estampes lithographiques, les gravures sur bois, les eaux-fortes, les burins ou les sérigraphies sont donc devéritables œuvres d'art, au même titre que les dessins ou autres œuvres sur papier. La plupart des grands artistes se sont consacrés à la gravure car elle présente l'avantage d'être plus abordable tout en conservant les caractéristiques de la peinture : qualité, valeur, potentiel d'investissement et appréciation .
Papier utiliséet marges, pourquoi sont-ils importants ?
Le choix du papier est une étape cruciale du processus d'impression, car il influe directement sur l'aspect de l'image imprimée. De plus, lors de l'examen d'un tirage, il est conseillé de vérifier si l'illustration a été imprimée sur toute la surface de la feuille ou si elle présente des marges, ce qui signifie que le papier n'a pas été rogné. Ce défaut affecte la valeur du tirage (moins dans le cas des sérigraphies, généralement réalisées sur toute la surface de la feuille).
Quel est le rôle des arts graphiques dans une collection ?
Les estampes, qu'il s'agisse de gravures, de lithographies ou de sérigraphies, constituent un excellent point de départ pour une collection. Leur prix plus abordable que celui des tableaux permet aux collectionneurs d'acquérir une œuvre originale sans se ruiner. De plus, les estampes permettent d'expérimenter ou de se familiariser avec différents styles et artistes, de la même manière que les autres supports, mais à un prix plus attractif.
Comment dois-je entretenir mes travaux graphiques ?
Après l'acquisition d'une œuvre d'art, il est important d'en prendre soin pour assurer sa conservation à long terme, car le papier, son matériau principal, et les encres utilisées pour l'impression sont très sensibles aux variations environnementales. Il est donc recommandé de l'encadrer correctement et de l'exposer à l'abri de la lumière directe du soleil, surtout s'il s'agit d'une œuvre aux couleurs vives. Il est également conseillé de la conserver à l'abri de toute source d'humidité et, surtout, de ne jamais découper la feuille pour l'adapter à un cadre plus petit.
