120e anniversaire de Navarro Ramón

L'homme d'Altea a côtoyé Picasso et Miró et a exposé avec eux dans le pavillon de l'Exposition universelle de Paris en 1937 son œuvre « Nous te vengerons », considérée comme « le Guernica valencien ».

Né en 1903 sur les pentes d'Altea, petite ville blanchie à la chaux d'Alicante, accrochée aux contreforts d'une montagne et peinant à atteindre son point culminant, Juan Navarro Ramón a toujours puisé son inspiration dans sa ville natale, la Méditerranée et sa lumière. Sa longue carrière artistique a débuté par une formation à Valence, s'est poursuivie à Madrid, puis à Barcelone, où, à seulement vingt-deux ans, il a remporté le premier prix de peinture.

La guerre civile américaine a surpris Navarro Ramón dans la zone républicaine, qu'il a représentée à l'Exposition universelle de 1937 à Paris aux côtés de Guernica de Picasso, de La Faucheuse de Joan Miró et d'œuvres de Julio González. Navarro Ramón a fréquenté régulièrement l'exposition jusqu'en 1962.

L'œuvre « Nous te vengerons » de Navarro Ramón, considérée par le professeur Joan Borja comme « le Guernica valencien », a été exposée en 2018 au Palau Altea.

Bien que les toiles de Navarro Ramón aient été exposées dans de prestigieux musées tels que le Musée Reina Sofía et le Musée d'Art Moderne de Paris, et qu'elles aient voyagé dans des galeries en Argentine, en France, en Allemagne, en Belgique et en Angleterre, l'artiste est toujours resté indifférent aux chemins de la réussite. Navarro Ramón était convaincu que son œuvre devait parler d'elle-même et que tout peintre digne de ce nom se devait de s'abstenir de toute autopromotion. Comme l'a souligné le critique d'art Carlos Areán, Navarro Ramón était souvent sollicité pour participer à des campagnes publicitaires secrètes où la simple exposition de ses toiles ne suffisait pas ; il lui fallait séduire le public. Navarro Ramón a toujours refusé d'être le protagoniste de telles manœuvres. Il est resté le même homme discret, modeste, travailleur et humble dans sa vie publique, accordant peu d'importance à la valeur marchande de ses tableaux, dont les ventes lui permettaient de vivre confortablement, sans extravagance mais sans difficultés non plus.

Picasso, Fujita, Zadkine et Navarro Ramón dans les années cinquante

La vie de Navarro Ramón s'est déroulée en profondeur. Altea, la Côte d'Azur et le Roussillon, où il s'exila après la guerre civile espagnole, et Sitges, où il mourut, furent les sources d'inspiration de sa vie et de son œuvre, intimement liées. Ses toiles transmettent un sentiment doux-amer où s'entremêlent beauté, angoisse du temps qui passe et nostalgie, sans pour autant suggérer la supériorité d'une époque révolue. Carlos Areán expliquait que, comme Picasso, « au-delà des caractéristiques du courant artistique auquel Navarro Ramón adhère à un moment donné, on reconnaît une empreinte personnelle dans les nuances de couleurs, dans le rythme des arabesques et dans la création d'une atmosphère qui le distingue nettement de tout autre artiste. »

Juan Navarro Ramón - Collioure (1939)

Méditerranéennes et sensuelles, les toiles de Navarro Ramón ne sont ni forcées ni imposées. La fluidité des formes rappelle celle de Kandinsky après 1910 ou de Tharrats à Dau al Set à partir de 1950, donnant l'impression que l'œuvre n'a pas encore atteint sa structure définitive et que, comme le ciel d'Altea, avec ses nuages ​​épars qui se forment et se dissipent sans cesse sans jamais laisser tomber leur pluie, elle se transformera à l'instant même où nous la contemplerons. Rien n'est permanent dans ces structures souples, et chacune semble moins une tranche de temps figée qu'une image parmi tant d'autres d'un film que nous ne pourrons jamais retenir, détachée de la précédente et de la suivante.

Juan Navarro Ramón - Paysage d'Altea III.

 

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