Pablo Serrano - Pain : unité, amour et solidarité
Symbole d'unité, d'amour et de solidarité, le pain est un élément fondamental de l'œuvre de Pablo Serrano . Considéré comme l'un des plus importants sculpteurs de l'histoire, le pain est devenu un thème récurrent dans le travail de cet artiste aragonais, représentant le besoin de partager, de s'unir à autrui et de trouver la communion à travers cet aliment de base.
Dans la série « Les Pains », achevée en 1978, Serrano explore l'idée du pain comme symbole de compréhension et d'unité. Il estimait que le monde s'était développé grâce au pain partagé et soulignait l'importance du paysan et du boulanger, qu'il considérait comme les premiers sculpteurs de l'humanité. Cependant, il exprimait également ses doutes quant à la nature humaine, suggérant que rien n'est possible si l'humanité ne parvient pas à trouver son propre silence et à ouvrir les portes de la communication, source de création.
Le pain devint le point de départ de l'une de ses dernières séries, intitulée « Pain brisé et partagé », achevée en 1983, trois ans avant sa mort. À cette époque, l'artiste aragonais avait déjà été admis à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando à Madrid et avait reçu sa médaille d'or. Cette série est considérée comme un prolongement de ses œuvres antérieures, telles que les « Unités de joug », où des formes abstraites s'emboîtent comme les pièces d'un puzzle, symbolisant le besoin de donner et de recevoir de l'amour. Ces œuvres représentent l'idée du pain comme aliment fédérateur, agissant comme symbole et moyen de compréhension entre les êtres. Comme il l'exprimait lui-même :
« Le pain rompu et partagé représente tout ce que je recherchais ; il simplifie la communication et symbolise l’introspection, la connaissance de soi et le travail. »
Toutes ces séries, centrées sur le pain, ont été réalisées sur papier, un médium cher à Pablo Serrano, toujours étroitement lié à la sculpture et dans lequel il abordait des thèmes similaires. Son œuvre graphique comprend un large éventail de dessins et d'estampes, depuis les esquisses préparatoires de ses sculptures jusqu'aux collages textuels où il concentrait son analyse philosophique et conceptuelle profonde, en passant par les sérigraphies où il utilisait un langage visuel pour exprimer ses idées d'une manière différente de celle employée dans ses sculptures.
« Pain » - Œuvre d'art exposée au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg
Un exemple en est la série d'estampes qu'il a créées à partir des concepts susmentionnés de « Joint-de-la-force » et de « Pain partagé », où les formes diffèrent complètement de ses sculptures, tout en conservant l'idée de deux parties qui s'emboîtent. Par le dessin et la gravure, Pablo Serrano a pu s'exprimer plus librement et intégrer l'utilisation de la couleur, de sorte que le pain aboutisse à un humanisme qui imprègne toute son œuvre, témoignant de la capacité de donner à autrui.
Un artiste universel
Né à Crivillén (Teruel) en 1908 et décédé à Madrid en 1985, Pablo Serrano a partagé sa vie pendant 25 ans entre l'Argentine et l'Uruguay. Il fut cofondateur du Groupe El Paso , aux côtés notamment de Saura, Viola, Millares et Canogar. Finaliste de la Biennale de Venise en 1962 (derrière Giacometti), il reçut le Prix Prince des Asturies des Arts en 1982. Avec Picasso, il est le seul artiste espagnol à avoir bénéficié d'une exposition personnelle au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg de son vivant. Ses œuvres figurent dans les collections de grands musées internationaux, tels que le MoMA et le Guggenheim à New York, le Centre Pompidou à Paris, les musées du Vatican et le musée Reina Sofía.
Serrano a légué une part importante de son héritage à l'Aragon, donnant naissance au musée Pablo Serrano à Saragosse.
