Eduard Alcoy (Barcelone, 1930 - Mataró, 1987) appartenait à une génération intermédiaire d'artistes qui, durant la période d'après-guerre, furent influencés par Tàpies et l'informalisme, et qui se trouvèrent au cœur des mouvements d'avant-garde.
Alcoy a fondé, en 1957, avec Hernández Pijuán , Rovira-Brull et Carles Planell, du groupe Sílex . En 1959, avec Subirachs , il fonde l'École de Barcelone. Alcoy travaille dans la publicité et comme graphiste, ce qui l'initie à la méticulosité et au travail de précision, jusqu'à ce qu'en 1970, il se consacre exclusivement à la peinture. Cette période est marquée par des contacts avec des marchands d'art et des galeristes italiens, de fréquents voyages à Turin et l'expansion de son champ artistique : nouvelles œuvres graphiques, ses premiers bijoux, sculptures et pyrogravures.
Constructiviste et cubiste dans sa conception des formes, Eduard Alcoy a mené une étude volumétrique des surfaces à travers des environnements physiquement orientés.
Impossibles, utopiques ou absurdes, les œuvres d'Alcoy, d'une multitude de contrastes présentés de façon anarchique, évoquent le vertige magique de Bosch, mais toujours avec une ironie mordante et une poésie émouvante sous-jacente. Ses vastes univers regorgent de détails méticuleux et de symboles dissimulés dans les endroits les plus inattendus et improbables : des escaliers surgissant de nulle part et menant au néant, des démons aux bras articulés, des demi-visages sans front, des horloges, des chiffres, des animaux, des balcons, des fourrés, des figures du Ku Klux Klan, des Don Quichotte, des fous, des cadres, des poissons, des chapeaux, des corbeaux, des toreros, des femmes louches, des monocles et, soudain, un vide immense.
L'ART DE VIVRE, L'ART DE PEINDRE : Par Manuel Vázquez Montalbán
Eduardo Alcoy commença à peindre dans les années 1940 et à exposer en 1950. Son nom figurait alors aux côtés de ceux des pionniers de l'informalisme. Ce fut le combat esthétique de ces années-là, un double combat esthétique dans notre pays car, d'une certaine manière, les vérités officielles établies imprégnaient les codes de la peinture et continuaient d'exercer une certaine influence goebbelsienne appliquée à « l'art des artistes décadents ». La peinture informelle, avec toutes ses variations et ses degrés d'informalité, revêtait une importance historique en tant que lutte pour la vérité esthétique, flirtant presque toujours avec la vérité historique.
Alcoy persévéra dans cette voie jusqu'à ce que ses moyens de subsistance ne correspondent plus à son art. Ne pouvant plus vivre de sa peinture, le peintre mit son talent visuel au service de la publicité, mettant couleurs et formes au service de la persuasion du consommateur, selon une formule novatrice et futuriste d'« arts appliqués ». Mais dans cette double vie que la grande majorité des artistes hispaniques doivent accepter, dans la solitude de ses loisirs, la peinture d'Alcoy conserva sa logique. Les taches, les croûtes et les ébauches qui avaient caractérisé sa première période s'ordonnèrent peu à peu et cédèrent la place à un nouveau formalisme symbolique. Par un de ces hasards cinématographiques – on pourrait parler d'un enchevêtrement pictural –, certaines toiles réalisées dans le cadre de sa « vie parallèle » de publicitaire parvinrent aux oreilles d'un connaisseur d'art italien averti. Dès lors, Alcoy bénéficia de ce que peu de peintres possèdent : une clientèle fidèle et assurée, et la possibilité de conserver en mémoire l'époque où gagner sa vie ne coïncidait pas avec peindre.
Alcoy a créé une géométrie à la fois cosmique et humaine qui hérite des découvertes de toute la peinture figurative, de Bosch au cubisme, mais dans une atmosphère des plus singulières, comme si la contribution du peintre résidait fondamentalement dans l'environnement idéal où ses créatures peuvent vivre. Tantôt, le monde et les personnages d'Alcoy semblent survivre à de grandes destructions. Tantôt, ils évoluent simplement dans le champ rectangulaire que le Dieu-Peintre leur a offert pour composer le geste. Le rapport logique entre ce qu'Alcoy veut exprimer, consciemment ou inconsciemment, et ce que perçoit le spectateur relève du hasard de l'interprétation et transforme cette interprétation en une aventure créative que tout artiste propose à son public. Les formes et les figures se multiplient dans l'espace pictural, comme si elles craignaient la brièveté de leur existence ou comme si elles émergeaient d'un long confinement imaginaire.
C’est peut-être là que réside la clé de la peinture d’Eduard Alcoy. Ses figures échappent à la longue contrainte imaginative que l’acte de vivre imposait à l’acte de peindre.
EXPOSITIONS SOLO
2018. Musée de Mataró, Barcelone, Espagne
2017. Musée Llavaneres, Barcelone, Espagne
1986. Escola L'Aixernador. Argentine, Espagne
1985. Salle gothique de l'Institut d'études de Lleredenc. Lleida, Espagne
Salle Gaudí - Gaudifond Art Barcelone, Espagne
Palamós-Centre, Palamós, Espagne
1983. Dilil la Joielli d'arte. Turin, Italie
1982. Galerie Sant Jordi. Gérone, Espagne.
Galerie Sant Lluc. Olot, Espagne
Galerie El Colom. Cadaqués, Espagne
1981. Salle Gaudí - Gaudifond Art. Barcelone, Espagne
Palamós-Centre. Palamos, Espagne
1980. « Anthologie Eduard Alcoy (1947-1980) ». Musée municipal de Mataró, Espagne
1978. Galerie Davico. Turin, Italie
Galerie d'art Gaudí-Gaudifond, Barcelone, Espagne
Salle d'art Cop d'Ull. Lérida, Espagne
Chambre Gaston. Saragosse, Espagne
1977. Galerie Kandinsky. Centre pour la diffusion de l'art. Madrid, Espagne.
Galerie Crida. Alcoy, Espagne
Galerie Tertre. Mataró, Espagne
Galerie 11. Alicante, Espagne
1976. Galerie Lucas. Gandie, Espagne
Salle Gaudí - Gaudifond Art. Barcelone, Espagne
Galerie Alcoiarts. Altea
Galerie Atica. Buenos Aires, Argentine
Galerie universitaire, Montevideo, Uruguay
1975. Galerie Uranga. Bilbao, Espagne
Définir la galerie Mig. Alicante, Espagne
Musée Solana. Quevéda. Santander, Espagne
1974. Galerie Berdusan. Saragosse, Espagne
Salle Gaudí - Gaudifond Art. Barcelone, Espagne
Galerie Luis. Madrid, Espagne
1973. Galerie de Villa Ricco. Levanto, Italie
Galerie Punto. Valence, Espagne
Librairie et chambre Cap Gros. Mataró, Espagne
1972. Salle Gaudí - Gaudifond Art. Barcelone, Espagne
1971. Galerie Davico. Turin, Italie. 1969. Salle Articolor. Vich, Espagne.
Galerie d'Art P. Tarragone, Espagne
1968. Mataró, Espagne
Salle Aixela. Barcelone, Espagne
1966. "Alcoy. Peintures" Mataró, Espagne
1958. Galerie Hernández Monpó. Valence, Espagne
1957. Galerie Fernando Fe. Madrid, Espagne.
1955. Musée municipal de Mataró. Espagne
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1986. Cercle des Beaux-Arts, Madrid, Espagne
1981. Hommage à Picasso. Chapelle de l'ancien hôpital de la Santa Creu. Barcelone, Espagne.
1979. Die Internationale Kunstmesse. Bâle
« Artistes catalans ». Galerie Rafael Monasterios. Maracay, Venezuela
« Cinq aspects du surréalisme contemporain ». Galerie d’art Rua. Santander, Espagne.
1978. Hommage à Joan Miró. Palais de Sollerich. Majorque, Espagne
Hommage à Lola Anglada. Maison du Peuple Tiana. Barcelone, Espagne
« L’art et l’humanisme international pour la Guinée équatoriale ».
Galerie Tertre. Mataró, Espagne
Foire internationale d'art de Bâle, Suisse
1977. Galerie Lucas. Gandia, Espagne
1975. Exposition 75. Salle Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelone, Espagne
« Réalisme végétal en Espagne » Palais Palffy. Vienne, Autriche
1974. VIIe Biennale internationale de l'estampe. Cracovie, Pologne
« Art Espagnol d'Aujourd'hui ». Musées Royaux des Beaux Arts. Bruxelles, Belgique
1re Biennale internationale des œuvres graphiques et de l'art sériel. Ségovie, Espagne
« Kunst Heute espagnole ». Haus der Kunst. Munich, Allemagne
« Paysages du cœur », Amsterdam, Pays-Bas
1973. Galerie Piccola. Santa Margherita Ligure, Italie
Salle Gaudí « De l’École de Barcelone » - Gaudifond Arte. Barcelone, Espagne
1972. Salle Bolaffi. Turin, Italie
1971. « L’art catalan contemporain », Galerie Adria, Barcelone, Espagne.
Galerie Schreiber. Brescia, Italie
Exposition internationale de graphisme. Aoste, Italie
1970. Artesport 70. Bilbao, Espagne
1969. Galerie Circulo 2. Madrid, Espagne
1968. Première Biennale de peinture. Bilbao, Espagne
1962. « Peinture et sculpture espagnoles contemporaines », Galerie Marlborough.
Londres, 1961. « Contrastes dans la peinture espagnole contemporaine », Musée national.
Musée d'Art Moderne de Tokyo.
Musée national d'art moderne de Nagoya, San Francisco, Maison internationale de Denver et New York
1960. « L’art espagnol contemporain », Aschaffenbourg, Allemagne
1er Festival de Jazz. Granollers, Espagne
Espace et couleur dans la peinture espagnole contemporaine. Musée de
Art moderne. São Paulo et Montevideo, Uruguay
XXXe Biennale de Valence. Espagne
« Avant Picasso, après Miró », Musée Guggenheim, New York, États-Unis.
Chambre Gaspar. Barcelone, Espagne
Galerie Prisma. Madrid, Espagne
Art espagnol contemporain. Vienne, Autriche
Art espagnol contemporain. Berlin, Allemagne
« Alcoy, Hernández Pijuan » Francfort-sur-le-Main, Allemagne, Almada, Portugal
« Peinture catalane actuelle » Palais des Restauradores de Foz. Lisbonne, Portugal
« Peinture catalane contemporaine », Galerie Alvarez, Porto, Portugal
Figure zéro. Hommage informel à Velázquez. Salle Gaspar. Barcelone, Espagne.
« Art espagnol contemporain », Copenhague, Danemark
Musée d'art contemporain. Barcelone, Espagne
1959. « Vingt ans de peinture espagnole », Lisbonne et Porto, Portugal
Salon du III mai. Barcelone, Espagne
IIIe Biennale d'Alexandrie. Valence, Espagne
Art méditerranéen contemporain. Galerie Number. Florence, Italie.
Galerie Huemul. Buenos Aires, Argentine
Espace et couleur dans la peinture espagnole contemporaine. Musée d'Art Moderne. Rio de Janeiro, Brésil.
« De l’École de Barcelone », Galerie Biosca, Madrid, Espagne
1958. IIe Biennale méditerranéenne. Alexandrie, Colombie
Salon du 12 mai. Barcelone, Espagne
1957. Jazz Hall. Barcelone, Espagne
Groupe Silex. Galerie Syra. Barcelone, Espagne
Salon du X octobre. Musée d'Art Moderne. Barcelone, Espagne
Salon First May. Barcelone, Espagne
1956. Groupe Silex. Alicante et Carthagène, Espagne
Salon du 9 octobre. Barcelone, Espagne
II Magazine Salon. Espagne
1955. IIIe Biennale d'art hispano-américain. Barcelone, Espagne.
1954. Galerie Inter-Nos Garden. Barcelone, Espagne
1953. Inter-Nos. Musée de Granollers. Barcelone, Espagne
1950. 4 Peintres. Salle Pino. Barcelone, Espagne
ŒUVRES DANS LES MUSÉES
Musée d'art contemporain. Madrid, Espagne
Musée d'art contemporain. Barcelone, Espagne
Musée national d'art de la République populaire de Chine
Musée Granollers. Espagne
Boschi. Milan, Italie
Kurz de Wolframs-Echenbach, Allemagne
Ströher am Main, Allemagne
Pape Graziano. Lugano, Suisse
John Updike Ipswich. Massasuchets, États-Unis
Propper. Oslo, Norvège
Wagner Mayence, Allemagne
