Ahogy a londoni Constanze Kubern tanácsadó cég kifejti, a műalkotások megkülönböztető tényezője az, hogy más árukkal ellentétben ellenállnak a pénzügyi válságoknak. Ez 2008 óta látható, amikor is exponenciálisan megsokszorozódott az igény az első osztályú műalkotások, különösen a háború utáni művészetek iránt. A művészeti tárgyak merkantilista világa a 19. század elején kezdett széles körben elterjedni, amikor az értelmiségiek elkezdtek alkotásokat vásárolni új múzeumi épületek betöltésére. Ennek a művészet iránti növekvő közérdeklődésnek a tükrében terjedt el és bonyolódott tovább a már a barokk kortól kis léptékben létező hamisítás jelensége, mígnem sötét és kiterjedt üzletté, illegális tevékenységgé vált, amelyhez nagyrészt társult. egy bizonyos mítosz és romantika a médiának és a mozinak köszönhetően. Az általában kapzsiságtól vagy bosszúvágytól motivált hamisítók azonban általában jó szemmel nézik a különböző művészeti irányzatokat és az éppen keresett alkotásokat, művészeket. Az sem ritka, hogy az aukciók vagy kiállítások által indukált aktuális divatot megelőzik.
Ellenőrzés
Javasoljuk, hogy mielőtt egy műbe fektetne be, konzultáljon egy művészettörténeti szakemberrel. Ha az elfogulatlan és tárgyilagos, a stílus és a művész sajátosságaira érzékeny, professzionális szemeket ritkán tévesztik meg. A festmény első pontja, amelyet a szakértő általában megnéz, a háta, hogy hamis utalásokat, félrevezető bélyegzőket, neveket, olvashatatlan vagy felülírt címkéket láthasson, amelyek híres gyűjteményekre vagy múzeumokra utalnak. Ezután az általános szemrevételezés mellett, amely elengedhetetlen, de nem mindig elegendő, hiszen a hamisítók egyre leleményesebbek, célszerű a meglévő regisztrációs dokumentációhoz folyamodni, amely igazolni tudja egy mű eredetét. Általánosságban elmondható, hogy ez a dokumentáció olyan kapcsolódási láncot ad, amely visszavezet ugyanannak, korábbi tulajdonosának történetéhez, és néha lehetővé teszi, hogy elérjük magát a művészt is. Mert az eredeti tárgyaknak, a másolatokkal ellentétben, mindig van története.
Ha továbbra is kétségek maradnak, a tudomány lehet a végső megoldás. A modern festmények megjelenése előtt a kritikai stíluselemzés és a felület nagyítóval történő vizsgálata elegendő volt a festmény hitelességének megállapításához. Manapság ezeket az ellenőrzéseket anyagvizsgálatokkal, az alkalmazott technikák és a kopás jeleinek tanulmányozásával végzik. A leggyakrabban alkalmazott fizikai-kémiai vizsgálatok a favázak kormeghatározása spektroszkópiával és sztereomikroszkópos analízissel, a felület vizsgálatára.
A különböző ecsetvonások kritikai elemzése
A képi réteg öregedési jeleinek megfigyelése, a pigmentek kristályosodása, tisztaságuk és méretük, az évek során kialakuló repedések, repedések jellege vagy a korábbi helyreállítások jelei az elsődleges szempont, amelyet az értékelés során figyelembe kell venni. egy műről. Ezenkívül a Wood's fény és a higanylámpák által kibocsátott egyéb monokromatikus fények lehetővé teszik a festmény retusálási fokának értékelését, valamint a különböző fluoreszkáló anyagok azonosítását. A becsült történeti időszak érvényességének igazolására infravörös spektroszkópiai analízis lehetővé teszi a felhasznált anyagok – pigmentek, kötőanyagok, ragasztók és lakkok – minimális mintamennyiségekkel történő ellenőrzését.
Egy mű hamisításának lehetősége nagyban függ attól, hogy maga a művész tett-e óvintézkedéseket a lemásolás elkerülése érdekében. Picasso például annyi művet készített feljegyzés nélkül, hogy még a történészek sem tudják, hány darab van szétszórva a világon. Vagy Salvador Dalí, aki hírneve csúcsán üres lapokat írt alá. Ha minden munkájukról szigorú nyilvántartást vagy katalógust vezetnek, fényképekkel dokumentálva – bár okmány- vagy igazoló okirat-hamisítással is számolni kell – a művészek megakadályozhatják pályafutásuk felhígulását. És már a 15. században néhány holland festő aláírta műveit, Jan van Eyck volt az első, aki a latin fecit kifejezést, „megcsinálta”, egy festményhez adta. Négy évszázaddal később Van Gogh feljegyzésekben vagy bensőséges e-mailekben, a testvérének címzett levelekben jól dokumentálva hagyta karrierje tanúbizonyságát.
Hamisítványok
Viszonylag gyakori és könnyen felismerhető, ha egy eredeti műben átalakítások történtek. Általában restaurátorok végzik a tulajdonos kérésére, vagy műkereskedők egy potenciális ügyfél számára. Kisebb korrekcióval – akár a zavaró elemek törlésével, akár éppen ellenkezőleg, új díszítőmotívumok hozzáadásával – egy átlagos mű értéke magasra emelkedhet.
Több művész használta újra régi festményeit, mint például a fent említett Van Gogh. Pályája kezdeti éveiben a holland anyagi nehézségei miatt gyakran festett új kompozíciókat régi vásznakra. A „Wild Vegetation” című rejtett kompozíció felfedezése 2008-ban egy
Több művész használta újra régi festményeit, mint például a fent említett Van Gogh. Pályája kezdeti éveiben a holland anyagi nehézségei miatt gyakran festett új kompozíciókat régi vásznakra. A „Wild Vegetation” című rejtett kompozíció felfedezése 2008-ban egy
Van Gogh-hamisítás, John Myatt
Habár ebben az esetben nem beszélhetünk hamisításról, de bemutathatjuk, hogyan szolgálhatja a technika a művészettörténészeket. Gyakran még a szakértőket is megtévesztve, a hamisítványok általában ismeretlen szerzők által festett és utólag átalakított autentikus művekből származnak. Ebben az esetben a hamisító módosít egy régi festményt, hogy eladja egy tekintélyes festő remekműveként. Leleplezése a modern replikákhoz képest sokkal alaposabb tanulmányozást igényel, hiszen a felhasznált anyagok hitelesek, eredeti művekről van szó, ahol nem figyelhető meg az erőltetett utánzás. Ennek a módszernek a vitathatatlan hatékonysága és kiterjesztése a jelenlegi művészeti piacon egy meglehetősen általános jellemzőnek köszönhető, amely akkor jelentkezik, amikor a gyűjtő egy darabot megszerzve a teljes művet birtokolni akarja. Sok esetben az emberek az alkotó hírneve miatt vásárolnak meg egy tárgyat anélkül, hogy ismernék a karrierjét, és nem beszélnének egy művészeti tanácsadóval. A tudatlanság, ami nagyban megkönnyíti a hamisítók munkáját.
A hamisítványok másik veszélyes típusa, amelyeket általában nehéz azonosítani, az antik másolatok. A művésztanonc időszakában – gyakran elismert művészek által – készített másolatok átalakításáról van szó. A replikák készítése szigorúan szabályozott, így például el kell viselni az eredeti szerzőt és a tanulót megnevező jelölést. Még az eredeti kép pontos mérete sem változhat. Az sem ritka, hogy a műtárgypiacon hiteles alkotásokon hamis aláírásokat találni. A legtöbb ilyen manipulációnál alkalmazott módszerek árulkodó nyomokat hagynak maguk után: a festmény belső kompozíciója eltorzul, vagy a festmény képi rétegének felülete megsérül. A hamis aláírás a betűk stílusából vagy az ultraibolya fénysugarak használatának köszönhetően is látható. Azonban ez a módszer sem tévedhetetlen, hiszen vegyi anyagok – termikus, például hajfesték, UV-spray, vagy akár a festék sütőben való sütése – használatával az alkatrészek manipulálhatók.
Bosszú
Han van Meegeren holland portréfestő, aki nem keltette fel a kritikusok érdeklődését, a 20. század egyik legzseniálisabb hamisítója lett azzal, hogy ősi formulákkal szinte tökéletesen utánozta Johannes Vermeer stílusát. Ahogy John Godley a Mester műhamisító című könyvében kifejtette, a hamisító rengeteg pénzt fektetett be autentikus 17. századi vásznak, borzszőrkefék – a Vermeer által használtakhoz hasonló – és egyéb értékes anyagok, például lapis lazuli, fehér ólom, indigó beszerzésébe. vagy cinóber. Amikor elkészült egy festmény, megsütötte, hogy megszilárduljon, és feltekerte az anyagot, hogy növelje a repedéseket, így régebbi megjelenést kapott. Ez bizonytalanságot okozott a műtárgypiacon, hiszen még a szakértők sem tudták megkülönböztetni a másolatokat az eredeti művektől. Van Meegeren vagyont szerzett hamisítványaival, és becsapta többek között Hitler harmadik felét, Hermann Göringet is. 1945-ben letartóztatták, és hazaárulással vádolták, mert eladott egy Vermeert a náciknak. A halálbüntetés elkerülése érdekében Van Meegeren mindent bevallott.
Az 1960-as évek végén a magyar Elmyr de Hory azt állította, hogy több mint ezer festményt adott el neves galériáknak és kereskedőknek szerte a világon, olyan mesterek műveit kovácsolva, mint Picasso, Modigliani, Chagall, Toulouse-Lautrec, Matisse és Renoir. Bûnözői pályafutása nagy részében sikerült elkerülnie az Interpolt és az FBI-t, és a hamisítványait is eladta ugyanazon az áron, mint az eredetieket. Elmyrt soha életében nem ismerték el festőként, de ironikus módon halála után képeinek értéke annyira megugrott, hogy sorra hamisították őket, és még Orson Welles is megörökítette az F for Fake című filmben.
Elmyr de Hory Picasso stílusának utánzata
A frusztráció pedig amiatt, hogy nem fogadják el a művészeti világban, az egyik lényeges ok, ami egy művészt kovácsoláshoz vezethet. Ez történt Tom Keating angol festő és restaurátor esetében is, aki kijelentette: „ A korrupt merkantilisták a naiv gyűjtők és az elszegényedett művészek rovására rakják ki a saját zsebüket .”
Bár Keating több kiállításon is részt vett, soha nem járt sikerrel, így velencei mesterektől kezdett el technikákat tanulni. Miután az impresszionista festmények restaurálásán dolgozott, Keating tökéletesen asszimilálta Renoir alkotói folyamatát, és kiterjesztette azt a mesterek többségére, több mint hatvan éven át meghamisította Rembrandt, Degas, Modigliani vagy Munch mintegy kétezer képét anélkül, hogy azonosította volna őket . Honfitársához, Eric Hebbornhoz hasonlóan, akinek rajzait és festményeit a kortárs kritikusok soha nem értékelték, ő is elkezdte utánozni Castiglione, Mantegna, Van Dyck, Poussin, Ghisi, Tiepolo, Rubens, Breughel és Piranesi stílusát. Hebborn hamisítványait empirikus kutatásoknak, kísérleteknek tartotta: „Ha a munkáimat sikerül elfogadtatni, akkor biztosan tudhatom, hogy a rajzról alkotott elméleteim helytállóak, vagyis ki lehet kerülni az idő, a hely befolyását. és az ember saját személyes gesztusait, és mentálisan belép a művészet időtlen világába, amelyből a legjobb művészek merítenek ihletet." Leghíresebb példányát a Dán Nemzeti Galéria vásárolta meg, amelyet eredeti Piranesinek tartottak, mígnem Hebborn 1991-ben azt állította, hogy az övé a BBC egyik műsorában. Az angol még egy kézikönyvet is készített a hamisítóknak, az Art Forger kézikönyvét, amelyben elmagyarázza. hogyan lehet becsapni a művészettörténeti szakértőket. 1996-ban, nem sokkal a könyv olasz kiadásának megjelenése után, Hebbornt holtan találták Róma utcáin, bemetszve a koponyáját.
Egy másik híres eset John Myatt esete. A legtöbb neves hamisítóhoz hasonlóan ő is ahelyett, hogy híres művészek munkáit másolta volna, eredeti festményeket festett a stílusuk ihlette, amit sokkal nehezebb észlelni. Ma „valódi hamisítványok” bélyeggel a hátoldalán árulja műveit, szerénytelenül A művészként mutatkozik be. 1995-ben több mint 200 hamis festmény eladása miatt börtönbüntetésre ítélték. A Christie's aukciósház 25 000 fontra értékelte Albert Gleizes kubista hamis munkáját, és becslései szerint még mindig körülbelül 120 hamisítvány van forgalomban a piacon.
Bortnyik „The 20th Century” eredeti mű, másolat a madridi Thyssen Múzeumban
Utolsó, meglehetősen gyakori eset az, amikor egy művész meghamisítja saját munkáját. Bortnyik Sándor magyar festő – akárcsak Marc Chagall, Giorgio de Chirico vagy Hans Arp – hosszú művészi pályafutása után több művét is átdolgozta. Amikor a művészeti piac az 1960-as és 1970-es években Közép-Európa felé fordult, Bortnyik korai művei iránt nagy kereslet mutatkozott. Az idős mester tehát újra feltalálta azokat a festményeket, amelyek elvesztek vagy eltűntek, amikor Magyarországról emigrálnia kellett, köszönhetően a még rendelkezésére álló rajzoknak, metszeteknek és fényképeknek. Így jelentek meg hamis dátumú alkotásai mind könyvekben, mind nagyobb nemzetközi kiállításokon. A budapesti Kieselbach Galéria szakértői megállapították, hogy a madridi Thyssen-Bornemisza Múzeumban a magyar „XX. század” című alkotása található. hamis dátummal, 1927. Az eredeti mű még mindig elveszett, és úgy tűnik, a Múzeumnak nincs tudomása arról, hogy a benne lógó festmény másolata, a honlapján olvashatóak alapján: „A XX. század tisztelgés a festő előtt idő. „A vásznon az ipari fejlődés és a technológia szerepel, amely az akkori avantgárd központi témája.”
A divaton túl
A művészet lenyűgöző világa sok érzelmet és még több pénzt foglal magában. A potenciális vásárlónak meg kell találnia azt a stílust, amely megrázza, és félre kell tennie azt az abszurd és felületes divatot, hogy groteszk áron vásárol művészetet, még akkor is, ha a legcsekélyebb érzékenysége sincs megérteni. Míg a művészetet csak puszta befektetésként szerezni jogos, egy mű végső soron sokkal több, mint egyszerű luxuscikk. Ez egy olyan szenvedély, amely belátást, zárkózottságot, képzést és sok személyes munkát igényel. A piac tele van kevéssé ismert, hatalmas tehetséggel rendelkező, élő vagy halott művészekkel, akiknek a munkáit átengedik és nem tartják méltónak, egyszerűen azért, mert nincs híres aláírásuk. Lehet, hogy néhány év múlva felrobbannak, és akkor mindenki megveszi őket, csak mert abban a pillanatban ez lesz a vásárlás. Ezért a vevőnek meg kell próbálnia megnézni az alkotásokat, sok közülük, megállni előttük, elengedni magát, azonosítani az érzelmeit, és meg kell vásárolnia azt, amely átadja őt, és ami örömet okoz. Nem fogsz tévedni.
