La nueva pintura española: Dau al Set y El Paso

Az új spanyol festmény: Dau al Set és El Paso

A polgárháború és a második világháború sokkhatása után Spanyolország plasztikai művészetében egy várakozó inaktivitás időszaka következett be. Úgy tűnik, hogy a spanyol művészek figyelmen kívül hagyják a háború utáni időszakban az európai festészetben, különösen a párizsi iskolában és Észak-Amerikában tapasztaltak felhalmozódását. Az ébredés első jele Barcelonában jelenik meg 1948-ban, amikor megalakult egy csoport, amely több fiatal festőből és néhány íróból áll.

Dau al Set

Ezt a csoportot a Dau al Set – Dice to the Seven – uralta, a nevet André Breton egy mondata ihlette: „A kocka hetedik oldala”. A csoportot Modest Cuixart , Joan Ponç, Antoni Tàpies és Joan Tharrats alkotta, akikhez később a kritikus és költő, Juan Edmundo Cirlot is hozzátette. Mindegyikük művészi-irodalmi folyóiratot adott ki, amelynek példányszáma a nyomdával rendelkező Tharrats tevékenységének köszönhető, és a folyóirat a csoport feloszlása ​​után még sokáig megjelent. Dau al Set szürrealista hajlamú volt, Miró festő, akit tagjai ismertek, mert vidéki volt, valamint Klee hatott rá. Tàpies volt az első, aki 1952-ben felhagyott szürrealista képeivel. 1954-ben Cuixart , 1955-ben pedig Tharrats követte.

Szerény Cuixart

Az előbbi munkája innentől kezdve informálissá válik, és azzal kezdődik, hogy rongyokból, kötelekből vagy papírokból készült kollázsokat épít be festményeibe, majd addig finomítja a kivitelezését, amíg egy sima, anyagtalan háttérben meg nem találja egy nagy tér hatását, amelyen ezek vannak. feliratos , tárgyi domborművel, varázslatos grafikával, ismeretlen szimbólumokkal vagy emblémákkal. A Cuixart így a fémes tulajdonságok felé hajlik, és ezüst vagy sötét arany felületeket kap, erősítve a mágikus vagy titkos tárgyak érzését.

Joan Josep Tharrats

1955-ben a tharraták is áttértek az informalizmusra, de a tachista nevű kategóriában. A tachizmus a kubizmusra adott reakció volt, és spontán ecsetvonások, közvetlenül a tubusból kicsöpögő festékek és festékfoltok, valamint néha kalligráfiára emlékeztető firkák jellemezték. Festményei fekete és sötét repedések által behatolt foltokból vagy széles vonásokból állnak, mintha szín és nem szín harca zajlana, csábító és dekoratív minőséget alkotva, amelyet a színes elemek lebegő mozgékonysága semlegesít.

A Pass

A madridi művészek felébresztése sokkal tovább tartott. Voltak olyan fiatalok is, akik szürrealista festészettel foglalkoztak. 1957-ben ezek a fiatalok úgy döntöttek, hogy találkoznak egy olyan csoportban, amely az avantgárd unióját képviselte Madridban. A csoportot El Paso-nak hívták – vagyis valami máshoz vezető utat –, és Rafael Canogar, Manolo Millares, Luis Feito, Antonio Saura és Pablo Serrano szobrász , az egyetlen élő művész, aki Picasso mellett kiállított az Ermitage-ban Szentpéterváron és a világ legrangosabb múzeumainak alkotásaival, a New York-i MoMa -tól a párizsi Musée d'art Moderne- ig vagy ugyanabban a városban, magán az Ermitázson áthaladva a Centre Pompidou-ig . A következő évben Manuel Rivera és Manuel Viola festőművészek csatlakoztak a García Lorca, JV Foix, Alberti és Cocteau munkatársaihoz gyermekkorában, és több mint hatvan kiállítást rendeztek szerte a világon. Ezek a művészek közös publikációkban és több csoportos kiállításon vettek részt. A csoport 1960-ban feloszlott.

Manuel Viola

Létezésük rövidsége ellenére ezek a csoportok alkották a spanyol avantgárd két besugárzási központját, és összetevőik képezik a külföldön Spanyol Iskola néven ismert alapját. Kétségtelenül vannak más egyéni értékek is, amelyek megjelennek, de mindkét csoport korábbi alkotóelemei továbbra is szilárdan a spanyol képi mozgalom élvonalában maradnak.
Vissza a blogba

Hozzászólás írása

Felhívjuk a figyelmedet, hogy a hozzászólásokat jóvá kell hagyni a közzétételük előtt.

1 / 3