A női aktnál sokkal ismeretlenebb, a férfi test lenyűgöző átalakuláson ment keresztül több mint 2800 éves története során. Ezek a legfontosabb pillanatok.
az isten
|
|
| Hermész márvány szobor A Polykleitosnak tulajdonított mű római másolata A Metropolitan Museum of Art, New York |
Kevesen tudják, hogy a férfi akt egy évszázaddal a női akt előtt készült az ókori Görögországban, egy kiváló homoerotikus kultúrában, amelyet később a rómaiak is átvették. A férfi aktok a kouroi- ból ("fiatal férfiak") fejlődtek ki az ie 7. században. C., hosszú hajukkal és statikus testükkel, hasonlóan a klasszikus korszakhoz ( Kr. e. V. század), sportos testalkatú mozgással, amelyet contrappostonak is neveznek. Az ókori Görögországban a férfi akt idealizáló természete nagyon mély volt, mivel a testi szépséget gyakran a jósággal társították, ahogy Platón imádkozott.
A bűnös
 |
|
Két házasságtörő megbüntetése a városon áthaladó meztelen körmenet miatt 'Livre Juratiore d'Agen' (vellum), 13. század. Bibliothèque Municipale, Agen, Franciaország |
A középkorban, a kereszténység diadalával és megjelenésével az aktok – mind a férfi, mind a női – megszűntek a büszkeség forrása lenni, kényelmetlenné váltak, és az egyház tiltotta őket. Az eredendő bűnnel és erkölcstelenséggel társított meztelenség szégyenletessé vált. A testek könnyűek és vékonyak lettek, távol a naturalizmustól, és mindig öltözve ábrázolták őket. Az aktokat pontosan a büntetés képei közé sorolták.
A reneszánsz ember
 |
|
Leonardo da Vinci - Vitruvius ember Toll és tinta papíron. Akadémia Galéria Velencében, Olaszországban |
A reneszánsz aktot ismét a görög-római művészet esztétikája ihlette az akkori szobrok régészeti felfedezése miatt, de a humanizmus megjelenése miatt jelentős változás következett be. Valójában a földi élet és az emberi test, mint annak maximális reprezentációja, megszűnt a halál utáni paradicsomi jövő puszta prológja lenni, mint a középkorban, az emberi gondok középpontjában. A reneszánsz akt tehát a művészet fő témája lett, amellett, hogy egy nagy próbatétel lett, ahol a művész különféle textúrájával, mélységeivel és árnyékaival megmutatta képességeit, és egyre inkább bekapcsolódott az anatómiai tanulmányozásba.
A megalapozott ember
 |
|
Louis Lagrenée – Ülő meztelen férfi Piros kréta papíron. A Metropolitan Museum of Art, New York |
A művészeti akadémiák létrehozása Európa-szerte a 16. századtól a 18. századig nagy hatással volt a férfi aktra. Ezek az akadémiák a klasszikus és szigorúan szabályozott stílust hozták, a nagy klasszikus és történelmi témákra helyezve a hangsúlyt , így az emberi testet a művészi nevelés központi elemének tekintették, értékelve az erős és hősies karakterekből álló valósághű szerkezetet.
Megkérdőjeleződött a férfiasság
 |
|
George Frederic Watts – Endymion Olaj , vászon. Magángyűjtemény |
A 18. század végétől, a napóleoni háborúk pusztításait követően, amelyek milliók halálát, sérülését és megcsonkítását okozták, a művészek másfajta, véresebb férfitestek vagy nőies vonásokkal, mint például Girodet Endymionja felé fordultak. Ez az irányzat a 19. század végéig fennmaradt, az akadémiákkal, amelyek a maszkulinitás reális és már nem idealizált változatát tanították. Figyelemre méltóak voltak a középkor által ihletett, óvodás korú angol fiúk, vagy olyan művészek erősen valósághű portréi, mint Courbet és Mijo.
megváltoztatta az embert
 |
|
Egon Schiele – ülő férfi akt (önarckép) Olaj és átlátszatlan szín vászonra Leopold Múzeum, Bécs, Ausztria |
A 19. és 20. század avantgárdjai forradalmi változásokat vezettek be az akton: nemcsak a művészetben történt eltérés a kialakult akadémiai hagyománytól, hanem elkezdődött a szövet elválasztása a testtől. A művészek, mint Picasso, darabokra tördelték a testet, Egon Schiele megkínzottan ábrázolta, a német expresszionisták szivárványra festették, a szürrealisták pedig tárgyakra cserélték egyes részeit. Most először vált gyakorlatilag lehetetlenné egy konkrét aktstílus azonosítása. Ami igazán egységessé tette ennek az időszaknak a férfialakját, az a korlátok hiánya volt.
Tömegek embere
 |
|
Lucian Freud - Meztelen férfi, hátulnézet Olaj, vászon A Metropolitan Museum of Art, New York |
A 20. század végének férfi aktjai Willem de Kooning kirívóan elvont és kifejező figurái és Richard Hamilton pop-art és tömegkultúrája között mozogtak. Még tovább menve, Keith Haring és Basquiat testfestés stílusával hivatkozott az utcai művészetre és a kultúrára.
A múlt század utolsó évtizedei óta és napjainkig a testet folyamatosan újraértelmezik. Különösen a női nő már régóta a hirdetők prédája, hogy bármit eladjanak, és ebből adódóan a nők tárgyiasításával kapcsolatos viták alakultak ki. Mindenesetre a mai művészek nemcsak a testen változtatnak, hanem felhívják a figyelmet annak legkényelmetlenebb tulajdonságaira és összetettségére is. Az olyan művészek, mint Lucian Freud például egy férfitestet mutatnak meg nekünk, amely szinte túlságosan is valóságos, húsos és zavaró. Ellentmondásos, politikai és időnként nehezen ábrázolható, bár az aktok ábrázolása tekintetében nagyon távol állunk az ókori Görögországtól, nem szabad elfelejtenünk, hogy a történelem örök kezdet...
Egy minta férfi aktokból a GaudiFond gyűjteményben
 |
| José Marí Llobet - Férfi hátul meztelen, fával |
 |
| José Marí Llobet – Laoconte |
 |
| Alberto Pancorbo – A dolgai között |
