A 15-16. században Firenzében kialakuló reneszánsz az ókori világ feletti diadalt és a sötét középkortól való eltávolodást jelentette, az embert egy új univerzum középpontjába helyezve. A művészetben a reneszánsz szakított a hagyományos kánonokkal, és a humanista művészek bevezették a portrét a festészetbe, mint az ábrázolt személy főszerepének végső megerősítését. Ennek az volt a célja, hogy tükrözze az ülő hatalmát, erényét és eredményeit, miközben a szimbólumok határozták meg őt.
Gyakran az adott korszak remekei az új alkotások megjelenésének vizsgálati tárgyai. Íme három példa, ahol a reneszánsz és a kortárs művészet egybeolvad Gregorio Sabillón hondurasi szürrealista festő ecsetvonásaiból.
Raphael híres bíborosi portréja a derű és az intelligencia tökéletes modellje. A bíboros alakja sötét, semleges háttéren elszigetelten, a figyelmet elvonó külső elemek nélkül. Sabillón átfesti a bíborost, és arcvonásainak finom variációin keresztül mutatja be a különböző elképzelt személyiségeket. A festmény domináns színe továbbra is a vörös, de szimbolikus tárgyak sorozatával egészül ki: a szék, mint az a hely, ahol a bíborosok az új pápára szavaznak; a zafír gyűrűk, mint erejük ábrázolása; és egy lap a kezében, a titkos szavazás metaforája.
Piero della Francesca alkotása, az Urbino herceg diptichonja az első reneszánsz portrék közé tartozik. Arról szól, hogy egy házasság két profilja egymással szemben áll egy idealizált tájon. A herceg feleségének, Battista Sforza portréjához valószínűleg a halotti maszkot használta a festő, hiszen már meghalt. A Federico de Montefeltro hátából érkező fény megvilágítja Battista arcát, és fehérebbnek tűnik. A ruhákkal megegyező piros színű sapkának köszönhetően különösen Federico profilján erőteljes hangerő érzet tapasztalható.
A portrék aprólékosan kidolgozottak olyan finom kiegészítőkkel, mint a női ékszerek vagy fátyol. Sabillón módosítja a festményt, és a két szereplőt külön térre osztja. Míg Battista Sforza a származásához hasonló tájon marad, a fátyla ugyanannak a szélnek a hatására, amely egy Urbino herceg kalapjából előbújó madarakat sodorja vissza, a kereten kívül eső részei átlátszóak. .
Anguissola Sofonisba II. Fülöp királyt elegáns és távoli udvaroncként, a királyság első tisztviselőjeként ábrázolta, akit csak a jóképűsége és a nélkülözhetetlen aranygyapjú különböztet meg, amelyet fekete duplaruháján visel. Kétségtelenül a legeredetibb hangjegyet a bal kezében tartott rózsafüzér kínálja. Ez pontosan 1573-ban történt, amikor Gergely pápa A legtisztább Vanitas-stílusban, a 16. és 17. századi témában, amely a világi örömök haszontalanságát kívánja érzékeltetni a halál bizonyosságával szemben, Sabillón egy keresztes tekintetű II. Fülöpöt ábrázolja, bekeretezi az arcát, megváltoztatja kalapját és hozzáteszi. egy koponya valószínűleg az őslakossággal szembeni bánásmód szimbólumaként.
