La CIA derrière la farce de l'art contemporain

En 1947, le communisme se propageait dangereusement en Europe de l'Est, en Chine et en Corée du Nord, tandis qu'aux États-Unis, une chasse aux sorcières hystérique commençait, où personne n'était à l'abri d'être accusé d'être communiste et emprisonné.

L'un des rôles de la CIA, fondée la même année et encore peu connue pour ses violations des droits de l'homme, ses extorsions, ses actes de torture et son financement et armement de dictateurs, de mafias et de cartels de la drogue, était de reproduire le réalisme socialiste avec ses soldats, ses prolétaires et ses paysans scandant « Au travail ! » sous l'œil vigilant du camarade moustachu du moment. À cette fin, la CIA créa le Congrès pour la liberté de la culture (CLC), une organisation écran basée à Berlin-Ouest, financée par la CIA et dirigée par un de ses agents. Cette organisation rassemblait une ménagerie hétéroclite d'intellectuels, d'écrivains, d'historiens, de poètes et d'artistes, tous unis pour faire de l'expressionnisme abstrait le symbole de la liberté.

Mark Rothko – N° 5/N° 22 (1950, MoMA)

Les artistes – des immigrés marginalisés, sujets à l'alcoolisme – s'appelaient De Kooning, Pollock ou Rothko, et ils incarnaient à merveille l'anti-héros – notamment Rothko, né dans l'Empire russe – ce qui permit de promouvoir l'idée et de leur confier une mission aussi louable. Le CCF lui-même, actif dans trente-cinq pays, se chargea de la promotion, accueillant dans ses plus de vingt revues une pléiade de critiques qui, dès lors, s'arrogèrent le droit de proclamer haut et fort que ces œuvres créées en quelques heures étaient la quintessence de l'art.

Le projet nécessitant une dimension internationale, le CCF sollicita de généreuses contributions auprès de millionnaires et de musées. Le plus en vue, pour rester dans le domaine de l'activité criminelle, fut Nelson Rockefeller, dont la mère avait cofondé le MoMA de New York. De fait, Rockefeller était l'un des plus grands mécènes de l'expressionnisme abstrait, qu'il qualifiait de « peinture du libre marché ».

Willem De Kooning - Ganesvoort Street (1949, Fondation Willem de Kooning)

Grâce à tout cela, dès 1956, 33 expositions internationales d'expressionnisme abstrait avaient déjà été organisées. En 1958, une importante tournée de deux ans fut lancée, promue, sans surprise, par le MoMA. Des villes comme Bâle, Bruxelles, Berlin-Ouest, Milan et Paris accueillirent l'exposition, mais lorsque la Tate Gallery de Londres déclara ne pas pouvoir la financer, un millionnaire altruiste du nom de Julius Fleischmann intervint. Fleischmann était président de la Fondation Farfield, financée par la CIA ; c'est donc le contribuable américain qui finit par payer la facture de l'exposition.

Bien que rien de tout cela ne soit nouveau, pas plus que l’« art » promu par les politiciens et les bureaucrates sans jugement artistique, ce qui est pathétique, c’est que ce qui pouvait autrefois paraître exotique ou excitant — comme les vestiges de l’art communiste relégués aux musées — a jeté les bases et mis en œuvre l’ escroquerie la plus lucrative de notre époque , comme nous l’écrivions dans notre article précédent.

Et ce qui aurait dû disparaître il y a des décennies est toujours aussi pertinent qu'il y a soixante-quinze ans, traînant une odeur rance, déjà pourrie — pour reprendre l'expression de José Luís Infiesta, fondateur du MEAM — qui continuera de puer tant que ceux qui la promeuvent auront la capacité économique de garder leurs monstres sacrés dans des mausolées, comme certains camarades communistes, et leurs fainéants sans talent propulsés artificiellement de rien dans les pages de la critique internationale.