Cinq questions curieuses en art
1. Pourquoi la Joconde est-elle si célèbre ?
Jusqu'en 1911, la Joconde n'était qu'une œuvre parmi d'autres, signée par un maître de la Renaissance. Mais cette année-là, elle fut volée au Louvre – le vol d'art le plus important de l'histoire, avec celui du Cri d'Edvard Munch en 1994 – et sa disparition la rendit célèbre dans le monde entier. Des fleurs furent envoyées au musée. Des poèmes et des chansons furent composés à son sujet. Depuis, nombreux sont ceux qui ont été attirés par ce sourire énigmatique et unique. Historiquement, les portraits ont rempli diverses fonctions, et la Joconde n'en a jamais vraiment correspondu à aucune. Parce qu'il ne s'agit pas d'une œuvre clairement définie et facile à expliquer, elle continue de susciter l'intérêt. Nous cherchons des réponses, et le fait de ne pas les trouver nous dérange, alors nous poursuivons nos recherches.
2. Une bonne contrefaçon peut-elle être considérée comme de l'art ?
Yann Walther, directeur de l'Institut suisse des experts en beaux-arts, affirme qu'au moins 50 % des œuvres d'art en circulation sont des faux ou des attributions erronées. Comme nous l'écrivions dans notre article « L'art de la contrefaçon », des milliers de reproductions de Picasso, Modigliani, Chagall, Toulouse-Lautrec, Matisse et Renoir, réalisées par l'artiste hongrois Elmyr de Hory, sont toujours disponibles sur le marché. De Hory n'a jamais été reconnu comme peintre de son vivant, mais, ironiquement, après sa mort, la valeur de ses tableaux a explosé, entraînant leur contrefaçon à leur tour, et même Orson Welles l'a immortalisé dans le film « F for Fake ». Le Néerlandais Hans Van Meegeren, quant à lui, était si doué pour imiter son compatriote Vermeer qu'il a escroqué, entre autres, Hermann Göring, le numéro trois d'Hitler.
3. Pourquoi les artistes les plus célèbres sont-ils des hommes ?
Le collectif new-yorkais Guerrilla Girls , qui regroupe des artistes femmes engagées dans la lutte contre le sexisme et le racisme dans le monde de l'art, se pose également cette question. Comme dans de nombreux autres domaines, les femmes ont été exclues des instances de décision artistiques et du monde de l'art en général : artistes, galeristes, professeurs d'art, collectionneurs, critiques et directeurs de musées étaient autrefois majoritairement des hommes. Les femmes étaient presque exclusivement utilisées comme modèles, ce qui explique pourquoi les portraits les plus recherchés les représentent ainsi, comme nous l'avons évoqué dans notre article « La guerre des sexes ». Actuellement, le seul domaine artistique où les femmes gagnent autant que les hommes est la musique. Heureusement, cette tendance commence à s'inverser.
4. Andy Warhol aimait-il la soupe à la tomate ?
Andy Warhol a utilisé un objet du quotidien pour déconstruire l'art institutionnalisé et élitiste : une boîte de soupe Campbell's à la tomate, représentée en perspective sur un fond neutre qui en soulignait les contours et empêchait toute distraction du regard. Revenant sur sa carrière, Warhol a déclaré que la boîte de soupe Campbell's était son œuvre préférée, et l'un de ses aliments préférés. « Pendant vingt ans, j'ai mangé le même repas tous les jours, et je le buvais. »
5. Que serait la vie sans l'art ?
Nietzsche disait qu'une vie sans musique serait une erreur. C'est un bon point de départ pour définir ce que serait une vie sans art. La rédactrice Hatje Kantz est allée plus loin et a expliqué que sans art :
Il y aurait du bruit et des sons, mais pas de musique.
Il y aurait des écrits et des mots, mais pas d'histoires, de souvenirs ni de romans.
Il y aurait des photos, mais pas de film.
Il y aurait des couleurs, des points et des lignes, mais pas de dessins ni de figures.
Il y aurait des formes et des matériaux, mais pas de sculptures.
Il serait impossible d'exprimer les idées, les émotions, l'imagination, les souvenirs et les pensées humaines. Nous ne saurions pas à quoi ressemblait le passé.
Tout ce qui est difficile à trouver dans la vie... est possible dans les arts
