Collection: Agustín Alamán ┃ Œuvre abstraite

Agustín Alamán (Tabernas de Isuela, Huesca, 1921 – Madrid, 1995) était un peintre espagnol dont l'œuvre s'inscrit dans les mouvements de l'abstraction et de l'informalisme du XXe siècle. Ses toiles se distinguent par leur exploration de matériaux tels que le plâtre, le sable, la poudre de marbre et le bois, créant des compositions d'une grande richesse de textures, de couleurs et d'une force expressive remarquable. Après avoir fait carrière en Uruguay et en Amérique latine, Alamán est retourné en Espagne, laissant un héritage qui allie innovation, force plastique et modernité.

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Agustín Alamán ┃ Obra Abstracta - Gaudifond

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Biographie

Huesca, 1921 – Madrid, 1995. Agustín Alamán émigre en France en 1939, avant la fin de la guerre civile espagnole, et endure de terribles années dans les camps de concentration. Installé à Alés, il commence à peindre en solitaire. En 1948, il rejoint la société artistique Art Cévenol et participe à plusieurs expositions collectives.
l'institution mentionnée, et dans une autre de peintres réfugiés espagnols à Toulouse, avec la participation de Picasso, jusqu'en 1954.

Alamán commença alors son exploration de l'abstraction en 1954 et s'installa à Montevideo, en Uruguay, en 1955. Il y organisa sa première exposition personnelle à la librairie Alfa de l'éditeur Benito Milla. Il s'agissait de peintures de petit format, dans un style abstrait, où la fluidité des matières et la présence d'éléments graphiques intentionnels laissaient présager un esprit expressionniste romantique et erratique.

La visite d'une exposition de Victor Vasarely, maître de l'art cinétique, en 1958, marqua un tournant décisif dans l'œuvre d'Alamán. Il s'appropria avec succès le canon géométrique, atteignant une technique raffinée au cours d'une période féconde, marquée par des découvertes personnelles comparables à celles des artistes uruguayens José P. Costigliolo, María Freire et Antonio Llorens, pionniers du mouvement.

Dans les années soixante-dix, Agustín Alamán a créé la série Hiroshima pour représenter les victimes des bombardements atomiques de cette ville avec une force primitive semblable à l'art préhistorique.

PRIX

1961. Premier prix « Arcobaleno » Punta del Este (Uruguay,
1964. Deuxième prix à la Biennale américaine d'art de Córdoba, Argentine.

ŒUVRES DU MUSÉE


Musée national des beaux-arts de Madrid

Musée des Amériques, Madrid

Musée Juan Manuel Blanes de Montevideo

Musée d'art contemporain du Chili

Musée des Beaux-Arts de Caracas

Musée des Beaux-Arts de Buenos Aires

Musée d'art moderne de São Paulo

Musée d'Art Moderne de Rio de Janeiro

Collection Malcolm-Forbes, New York

Collection d'art sud-américain, Université du Texas, États-Unis.

Collection Kaiser Industries, Córdoba, Argentine


EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES


Parmi la centaine d'expositions d'Agustín Alamán, les suivantes se distinguent :


1963. Institut général de l'électricité

1964. Peintres uruguayens. Galerie Divulgaçao, Lisbonne

Musée d'Art Moderne de Buenos Aires

1965. Galerie sud-américaine, New York

1966. Galerie Lambert. Buenos Aires, Argentine

Exposition rétrospective. Salon national des beaux-arts, Montevideo, Uruguay

1968. Biennale de Lima. Pérou

Biennale de Cali, Colombie

1969.VII Biennale de São Paulo, Brésil

Galerie universitaire, Montevideo, Uruguay

1971. Galerie Grosvenor, Madrid

1972. Salle Gaudí, Barcelone

Galerie Varrón, Salamanque

Maison du XVe siècle, Ségovie

Exposition des maîtres de la peinture espagnole
1974. Biennale internationale d'art sérien

1977. Galerie Varrón, Salamanque

1979. Galerie Varrón, Salamanque

Salle Gastón, Saragosse

1981. Diart, Madrid

1982-1986. Foire internationale d'art contemporain de Madrid

2019. Casino de Huesca