Collection: Manuel Carmona ┃ Œuvre surréaliste

Pablo Neruda :

Ce Manuel Carmona est un diable. Il ne crée rien à partir de rien et transfigure ce vide avec des papiers, des ciseaux, des poissons, des oiseaux, des vérités et des rêves statiques et joyeux. J'ai toujours célébré sa joie originelle, son irrévérence débordante qui se délecte du plaisir de chacun. C'est là son pouvoir. Ce Carmona ne se prive pas du plaisir de la beauté : il le saisit au vol. Et c'est ainsi qu'il peut nous offrir un papillon chaque jour.

Rien ne laissait présager qu'un homme humble, simple, pacifiste et quelque peu naïf, à l'image de son style pictural, traverserait des événements aussi marquants du XXe siècle. Très jeune, Manuel Carmona (Barcelone 1916 – Saragosse 2001) entra en contact avec la Génération de 27, un groupe d'artistes tels que Rafael Alberti, Federico García Lorca – avec lequel il entretint des liens jusqu'à l'exécution de ce dernier –, Juan Ramón Jiménez, José Bergamín, Luis Cernuda et Vicente Aleixandre. À eux s'ajoutèrent Salvador Dalí – dont Manuel Carmona assista à la création du célèbre « Homme invisible » – Gala et des cinéastes comme Buster Keaton, qui influencèrent profondément la sensibilité de l'artiste. Comme tant d'autres, il vécut la tragédie de la guerre civile espagnole, qu'il combattit jusqu'au bout, faute de mieux, au sein des blindés républicains. Cela lui valut quatre ans d'emprisonnement dans des camps de prisonniers de guerre et six années supplémentaires d'une peine de prison moins restrictive.

En 1949, grâce à l'intervention de son frère Darío, journaliste et secrétaire de Pablo Neruda, Manuel Carmona parvint à fuir au Chili à bord d'un navire affrété par Neruda lui-même. Accueilli à bras ouverts, comme tant d'autres fuyant le régime franquiste, Carmona déclara : « J'ai découvert un monde nouveau, un peuple dont la philosophie et le sens de l'hospitalité dépassent la simple courtoisie patriotique : c'est la conviction que la fraternité est un devoir moral. » Avec sa modestie légendaire, Manuel Carmona commença à occuper de nombreux postes au sein d'organisations scientifiques et culturelles grâce à ses relations avec Rafael Gumuncio, sous-secrétaire aux Finances ; José Ramón Gutiérrez Allende, ministre des Affaires étrangères ; et Salvador Allende, très proche de son frère Darío, que ses filles appelaient « oncle », et qui fut même applaudi sur la Plaza Bulnes de Santiago par le futur président. Manuel Carmona expose pour la première fois à Santiago du Chili en 1953, sous le patronage de l'Institut culturel français, et se consacre de plus en plus à la peinture. Il crée des œuvres à la fois naïves et légèrement surréalistes, caractérisées par des univers oniriques peuplés de figures stylisées dans des paysages poétiques. Dès lors, il organise de nombreuses expositions dans plusieurs pays d'Amérique du Sud et d'Amérique centrale, où il rencontre d'autres artistes et poètes comme Mario Benedetti, ainsi que des personnalités singulières comme Rigoberto López, futur assassin du dictateur nicaraguayen Anastasio Somoza. Manuel Carmona organise la première Foire des arts visuels à Santiago du Chili. Manuel Carmona et Pablo Neruda.

Dans les années 1970, Manuel Carmona retourne en Espagne et se consacre exclusivement à la peinture, exposant dans tout le pays. En 1998, le Centre culturel Génération de 27 publie ses mémoires, « Héritier du surréalisme : un témoignage », que Carmona avait hésité à écrire, y voyant un acte de vanité. En 2001, année de sa mort, paraît une seconde édition, intitulée « Tout vécu », contenant de nombreux extraits fascinants, comme sa rencontre avec la reine Victoria Eugénie de Battenberg, un épisode que l'artiste, préférant de toujours rester dans l'ombre, avait omis.

ŒUVRES DANS LES MUSÉES
Musée d'art moderne de Barcelone
Musée des Beaux-Arts de Santiago, Chili
Musée d'art contemporain de Managua, Nicaragua
Musée Max Fourny à Paris, France
Fondation du Musée de la Chaussure, Elda-Alicante
Musée d'art primitif contemporain, Jaén
Centre Ivam Julio González, Valence
Musée des Anges. Turégano, Ségovie

EXPOSITIONS SOLO
1953. Santiago, Chili
1959. Montevideo
1973. Salle Gaudí - Gaudifond Arte, Barcelone
Salle Cap Gross, Barcelone
Conseil municipal de Monzón
1974. Edaf, Madrid
1975. Galerie S'Art, Huesca
1977. Galerie d'Art Helof. Paris, France
Galerie Banque Mas Sardá, Palma de Majorque
1980. Galerie d'art Goya, Saragosse
1983. Salle des archives Tobella, Terrassa
1984. Maison de la Culture, Denia

" EXPOSITIONS COLLECTIVES
1957. Office national du tourisme, San Salvador

1958. Institut de biologie marine. Valparaíso

1960. Première Foire internationale des arts visuels, Santiago, Chili

1965. Houston, Texas

1974. « Trois murs d’art dans les écoles », UNESCO, Barcelone

«Exposition 74» Salle Gaudí - Gaudifond Arte, Barcelone

1975. Salle Gaudí - Gaudifond Arte, Barcelone

« Le chat dans l’art naïf », Salle Modena, Madrid

« Art naïf espagnol contemporain », Conseil national des musées, Madrid

1976. Biennale Internationale « Mérignac » Bordeaux

II Biennale de peinture

Galerie Berdusán, Saragosse

1978. « Exposition de peinture catalane contemporaine » Galerie Padrós, SA Barcelone

1979. Galerie S'Art, Huesca

1981. « Artistes Plastics de Catalunya » Palau de la Santa Creu. Galerie La Pedrera, Barcelone

Salle d'art Mobar, Terrassa

1982. « Aspects de la peinture figurative », Salle Gaudí - Gaudifond Arte, Barcelone

Galerie d'art méditerranéen, Alicante

Caisse d'épargne d'Alicante et Murcie (Elche, Alcoy, Crevillente, Villena, Bañeres et Calpe)

Premier Salon d'Art Naïf, Galerie Roglán, Barcelone

1984. Galerie Richelieu, Madrid

1985. Caisse d'épargne de San Fernando, Séville

1986. Montignac, France

1987. Séville

1988. Malaga

1989. Madrid

1990. Valence

1991. Huesca

1992. Calpe, Alicante

1993. La Galerie 12 bis, Villafranca

Séville

1994. Saragosse

1997. Calpe, Alicante

1998. Grenade

1999. Barcelone

Saragosse

Calpe, Alicante

2000. Denia, Alicante

L'excitation d'aller à la plage venait du fait que Gala s'y baignait nue. La plage se trouvait dans une petite crique, inaccessible depuis Torremolinos. Je restais là, fasciné, derrière Dalí, au kiosque, tandis que le peintre opérait sa magie. Il peignait une grande toile où, à travers un paysage harmonieux d'horizons lointains et de nuages, il créait une scène.
Les formes volumineuses commencèrent à révéler un être humain qui emplissait tout l'espace, l'air, les nuages ​​– je crois qu'ils faisaient partie de sa tête – et parmi les nuages, il me semble qu'un œil apparut. Le mystère s'éclaircissait à mesure qu'il avançait dans sa peinture. Le paysage tout entier dévoilait un homme en transparence, L'Homme invisible , c'est le nom du tableau, dont j'ai assisté à la création, silencieux. C'est là que je faisais mes essais, mes premières tentatives hésitantes pour exprimer quelque chose avec mes pinceaux. Je me souviens avoir peint une pieuvre à plusieurs bras et des mains humaines. Dalí l'a encensée et l'a échangée contre un de ses propres dessins, aux lignes délicates et, en couleurs vives, coiffé d'un bonnet de marin vert. Il est resté là, comme tant d'autres choses, oublié dans un manuel, perdu entre les guerres et l'après-guerre.