Collection: Juan Navarro Ramón ┃ Œuvre surréaliste

Juan Navarro Ramón représenta la République espagnole à l'Exposition universelle de 1937 à Paris. Guernica de Picasso y était exposée, aux côtés d'œuvres de Miró et de Julio González . Marines, natures mortes, paysages, nus et portraits : la riche palette de peintures de Navarro Ramón, allant du surréalisme au noucentisme, est présente dans les musées les plus prestigieux du monde, tels que le Musée Reina Sofía et le Musée d'Art moderne à Paris. Offrez-vous une œuvre originale de Juan Navarro Ramón !

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Biographie

Né en 1903 aux abords d'Altea, Juan Navarro Ramón a toujours puisé son inspiration dans sa ville natale, la Méditerranée et sa lumière. Sa longue carrière artistique débuta par sa formation à Valence, se poursuivit à Madrid, puis à Barcelone où, à seulement vingt-deux ans, il remporta le Premier Prix de peinture. La guerre civile espagnole le surprit dans la zone républicaine, qu'il représenta à l'Exposition universelle de 1937 à Paris, aux côtés de Guernica de Picasso et d'œuvres de Miró et Julio González. Navarro Ramón participa régulièrement à l'exposition jusqu'en 1962.

Bien que les toiles de Navarro Ramón soient exposées dans de prestigieux musées tels que le Musée Reina Sofía et le Musée d'Art Moderne de Paris, et aient voyagé dans des galeries en Argentine, en France, en Allemagne, en Belgique et en Angleterre, l'artiste a toujours manifesté une totale indifférence aux chemins de la réussite. Il était convaincu que l'œuvre devait parler d'elle-même et que tout peintre digne de ce nom se devait de s'abstenir de toute autopromotion. À maintes reprises, comme l'a souligné le critique d'art Carlos Areán, Navarro Ramón fut invité à participer à des campagnes publicitaires secrètes où il ne suffisait pas d'exposer ses toiles ; il lui fallait séduire le public. Navarro Ramón a toujours refusé d'être le protagoniste de telles manœuvres. Il est resté, dans sa vie publique, le même homme discret, modeste, travailleur et humble, accordant peu d'importance à la valeur marchande de ses tableaux, dont les ventes lui permettaient de vivre confortablement, sans excès.

La vie de Navarro Ramón était profondément intérieure. Altea, Cannes, la Côte d'Azur et Sitges, où il s'est éteint, furent les sources d'inspiration de sa vie et de son œuvre, intimement liées tout au long de ses cinquante années de carrière artistique. Ses toiles transmettent une douce-amère émotion où la beauté, l'angoisse du temps qui passe et la nostalgie s'entremêlent en des proportions sans cesse changeantes, sans pour autant suggérer la supériorité d'une époque révolue. Navarro Ramón n'a pas fui ses tourments intérieurs par l'art, mais ce faisant, il a créé des œuvres plus spontanées et authentiques.

Le critique Carlos Areán a souligné que, comme Picasso, sous les caractéristiques du courant auquel Navarro Ramón adhérait à chaque moment, on retrouve une empreinte personnelle reconnaissable dans la nuance de couleur, dans les rythmes des arabesques et dans la création d'une atmosphère qui le distingue.
purement par rapport à tout autre artiste.

Méditerranéennes, sensuelles et élégantes, les œuvres de Navarro Ramón possèdent une ligne subtile et silencieuse qui se pose avec lyrisme sur des toiles où rien n'est forcé ni imposé. La fluidité des formes rappelle celle de Kandinsky après 1910 ou de Tharrats à Dau al Set à partir de 1950, nous donnant l'impression que l'œuvre n'a pas encore atteint sa structure définitive et que, comme le ciel d'Altea, avec ses nuages ​​épars qui se forment et se dissipent sans cesse sans jamais laisser tomber leur pluie, elle se transformera à l'instant même où nous la contemplerons. Rien n'est permanent dans ces structures souples, et chacune semble moins une tranche de temps figée qu'une des nombreuses images d'un film que nous ne pourrons jamais retenir, détachée de la précédente et de celle qui suivra.


ŒUVRES DANS LES MUSÉES ET LES INSTITUTIONS

Musée d'Art Moderne de Paris

Musée de Collioure (France)

Musée du Centre National d’Art Reina Sofía, Madrid

Bibliothèque nationale de Madrid

Musée national d'art de Catalogne, Barcelone

Musée de Rosario (Argentine)

Musée des Beaux-Arts d'Alava, Vitoria

Hôtel de ville d'Altea

Institut culturel Juan Gil-Albert d'Alicante,

Conseil provincial d'Alicante

Musée d'Art Contemporain d'Alicante MACA

Conseil municipal de La Corogne

EXPOSITIONS COLLECTIVES


1930. Salon de l'Independiente, Madrid.

Exposition nationale des beaux-arts, Madrid.

1937. Exposition des arts plastiques du ministère de l'Instruction publique, Barcelone (Premier prix de peinture)

Exposition internationale, Paris

1952. Salon des Réalités Nouvelles, Paris

1954. Salon des Réalités Nouvelles, Paris

1955. Salon des Réalités Nouvelles, Paris

1964. Organisation « LAMBDA », Stockholm. (Sélection de 20 ans de peinture européenne)

1966. Salle Saint-Georges, Barcelone

Salon de mai, Barcelone

1968. Galerie Marco, Édimbourg

1972. Galerie René Métras, Barcelone

Salle Gaudí - Gaudifond Art, Barcelone

Biennale de Saragosse.

Galerie S'Art, Huesca.

Galerie Nova, Barcelone.

1976. Foire internationale d'art de Bâle

1979. Galerie Joan de Serrallonga, Barcelone.

Alicante moderne (2010)

1900-1960, MUBAG (Musée des Beaux-Arts Gravina)

2016."Dalí, Miró,
Navarro Ramón et Picasso : Œuvres graphiques." Musée Aspe, Alicante

2018. Palau Altea, Alicante

EXPOSITIONS SOLO


1929. Salle de l'Heraldo de Madrid

1930. Salle du « Heraldo de Madrid »

Galeries Layetanas, Barcelone.

1932. Galerie SYRA, Barcelone.

1933. Lycée Club Féminin, Madrid.

Galerie SYRA, Barcelone.

1935. Galerie SYRA, Barcelone.

1938. Exposition universelle de Paris. Pavillon de la République espagnole

Exposition des arts plastiques, du ministère de l'Instruction publique de Barcelone.

Il remporte le premier prix de peinture.

1940. Palais de la Loge, Mairie de Perpignan (France).

1944. Galerie « El Jardín », Barcelone.

1949. Galerie Buchhola, Madrid.

1950. Galerie « El Jardín », Barcelone.

1951. Galerie René Bréteau, Paris.

1953. Galerie Galanis-Heunschel, Paris.

1956. Galerie Pizarro, Buenos Aires.

Conseil culturel. Rosario, Buenos Aires.

1958. Cercle des Beaux-Arts, Madrid.

1959. Darmstädter Galerie, Darmstadt (Allemagne).

Casino Baden Weailer, Allemagne.

Musée municipal des arts visuels, Argentine.

Athénée de Barcelone.

1961. Salle Messine de la Galerie R. Creuce, Paris.

1962. Galerie SYRA, Barcelone.

1964. Ateneo de Madrid, Salle Santa Catalina.

1966. Direction générale des Beaux-Arts, Madrid.

1967. Galerie René Métras, Barcelone.

1969. Galerie Skira, Madrid.

1972. Galerie De Luis, Madrid.

Galerie S'Art, Huesca.

1973. Galerie De Luis, Madrid.

1974. Salle d'art et de culture de la Caja General de Ahorros y MP La Laguna (Sta. Cruz de Tenerife).

1976. Salle Gaudí - Gaudifond Arte, Barcelone

Galerie Propac, Madrid.

1977. Galerie Ribera, Valence.

Galerie Luis, Madrid.

1981. Galerie Nueva, Sitges (Barcelone).

1983. Galerie D'Art Foz, Sitges (Barcelone).

1986. Galerie d'art Yolanda Ríos, Sitges (Barcelone).

1988. Cercle artistique royal, Barcelone.

1989. Maison de la Culture de Las Rozas, Madrid.

1993. Maison de la Culture d'Altea (Alicante).

2005. Centre d'Arts Palau Altea (Alicante)

Palais du Conseil provincial d'Alicante

2013. Casa Canyot, Altea