Művészek, zsenik és alkalmatlanok

Ha felemelem a szakállam, érzem a nyakam
a gerincen; Egy hárpia mellkasom van
és az arcomra csöpögő kefe
színes mozaikot varázsol belőle.
Már az egész ágyékot a hasamban hordom,
Ez ellensúlyozza a szamarat, mint fart
És nem is engedi, hogy lássam, hova lépek.

Így írta meg Michelangelo, hogy négy évbe telt a Sixtus-kápolna boltívében lógva, a nap nagy részében dolgozva, alig evett, hogy megfestesse remekművét. Csak ilyen odaadással, kitartással és szigorral – amelyek nélkülözhetetlen összetevők ahhoz, hogy lenyűgözzük azokat a mecénásokat, mint a Mediciek, akik ilyen csodákat szponzoráltak, és akik jobban ismertek művészetpártolásukról, mint banki innovációikról – jegyzi meg Saifedean Ammous közgazdász. egy ekkora alkotást és azt a sikert és tartósságot, amit a hozzá hasonló zsenik elértek.

A múltban, és anélkül, hogy idáig eljutott volna egészen a múlt század közepéig, senkinek nem volt lehetősége arra, hogy művésznek nevezzék több éves kemény munka nélkül. Beethoven például soha nem vallotta magát zseninek, és soha nem nyilatkozott arról, hogy az ő zenéje jobb, mint bárki másé. Csak amióta a CIA a semmiből felemelte az ismeretlen absztrakt expresszionistákat, egyre több művész kezdett felsőbbrendűséggel és pedánssággal beszélni a közvéleménynek arról, hogy mi a művészet, és miért olyan mélyrehatóak lusta alkotásaik.

Piero Manzoni olasz konceptuális művész összesen 90 ürülékkel megtöltött dobozt készített, és a következő címkével látta el őket: Művész szar . Mindegyik doboz becsült értéke 100 000 és 150 000 dollár között van.

Ez a tendencia a közösségi hálózatok elterjedése óta exponenciálisan megsokszorozódott. Emberek milliói kezdték el megosztani alkotásaikat, kapcsolatba lépni egymással és hozzáférni a lehetőségekhez, mint még soha. Ha egy kisebbségnek kétségtelenül érdeme, hogy alázattal kitűnjön a nagy galériák és a főbb művészeti múzeumok, a művészi ízlés valódi védett monopóliumain kívül, a valóság az, hogy a többségnek nincs gyakorlata, ötletei, képzettsége, a munkavágy, sokszor még a legalapvetőbb szükséglet vagy szenvedély sem, ami minden sót érdemlő munka mögött áll. Végtére is, miért tulajdonítanánk jelentőséget a szépségnek, a tartósságnak vagy a kreatív impulzusnak, amikor egy olyan csaló rendszer által kiválasztott srácok, mint Basquiat, Koons vagy Hirst, egyik napról a másikra milliomosokká válnak? Az azonnali elismerésen és hírnéven kívül másra vágyó emulátorok kőbányája pazar a közvetlenség társadalmában, ahol elhitették velünk, hogy bármi lehet művészet attól a pillanattól kezdve, amikor lehetőség nyílik annak kereskedelmi forgalomba hozatalára és az oltáron való feláldozására. a mi mindenható Istenünk pénzéből.

Egy olasz galériában egy takarítónő véletlenül elejtette a modernista Paul Branca 15 000 dollár értékű "műalkotását", amely egy összegyűrt újságból, kartonpapírból és a padlóra szórt sütiből állt.

Ez két dolgot magyaráz meg. Az első az, hogy manapság rengeteg a szar - és ahogy Fernando Sánchez Dragó rámutatott, elnézést a pontos szóért, mert a szemetet újrahasznosítják, a szart pedig nem -, amit hozzá nem értők alkotnak néhány óra alatt. Vagy percek, tekintve, hogy a mesterséges intelligencia ma már lehetővé teszi, hogy bárki megszerezze az előadói címkét anélkül, hogy bármi mást tenne, mint egy alkalmazást. A második a remekművek kirívó hiánya, amelyek nem olyan régmúlt idők csodáihoz hasonlíthatók. Nyilvánvaló, hogy bármennyit is tesz valaki a vágyból, a temperamentumból és a lelkesedésből, zseninek lenni nagyon kevesek számára elérhető, de az sem kevésbé igaz, hogy egyikük sem emelkedett ki úgy, hogy egész életében nem tanulta a technikát, részleteket, mások képességeinek leküzdésére való törekvést és olyan alkotások tökéletesítését, amelyeket ma is csodálunk.

Ilyen értelemben érdemes megkérdezni, hogy néhány évtized múlva ki fog emlékezni a posztmodern művészet olyan emlékeire, mint a földön lévő poharak, a bevetetlen ágy, a mennyezetről lógó ló vagy a majmot újrateremtő pixelek véletlenszerű választéka. Zsenik, amelyekre úgy derül fény, hogy – mint mindig – a produktív tevékenységhez nem hasonlító kedvezményezettek egy része pénzt keres mások rovására, akik új ostobasággal kívánják megmutatni státuszukat és egyediségüket.

A Bored Ape különböző változatai a Bored Ape Yacht Club NFT kollekciójából. Közülük kettő 1,1 millió dollárért kelt el.

Mindez azt jelzi, hogy rendszerünk hanyatlik a színtiszta szimuláció, intézményesült paripé és bohózat felé, a lepusztult politikai renddel és a nevét egyre kevésbé érdemlő prostituált kultúrával. A pozitív dolog az, hogy a történelem ciklikus, és hogy a középszerűség és a homályos idők általában átadják helyét a zseniális és virágzó időknek. Hogy mikor következik be olyan általános változás, mint amilyen a művészet az emberiség számára, azt nem lehet tudni. Mert művészet nélkül nem tudnánk, milyen volt a múlt, és nem lenne mód gondolatok, érzelmek, képzelet, emlékek és gondolatok kifejezésére, ahogy Hatje Kantz szerkesztő kifejtette. Ezért nem számít, hogy a hitványság és mocsok óceánjában vagy a legrosszabb totalitárius éghajlaton van, mindig lesznek emberek, akik rajzolnak, írnak, festenek, terveznek, szobrásznak, filmeznek, programoznak, elképzelnek vagy komponálnak, mert ha nem tették, megőrülnének. És ezek között az alkotások között mindig felbukkannak olyan művek, amelyek egyrészt egy idő és egy kultúra tanúi, másrészt időtlenek és egyetemesek. Lehetetlen művek vagy egyszerű művek, amelyek több évtizedes állandó gyakorlás mesterségét tükrözik. Olyan művek, amelyek az emberi lény lelkét szólítják meg. Olyan művek, amelyek megmozgatnak, és messze túlemelnek életünk rutinjain, felmagasztalnak minket, és egyszerre dobnak ránk egy vödör alázattal. Mert ha az élet zene nélkül hiba lenne, ahogy Nietzsche mondta, az élet valódi művészet nélkül több lenne ennél. Elképzelhetetlen lenne.