Rovira-Brull, más actual que nunca: sátira, técnica y mirada crítica

Hay artistas que envejecen y artistas que, con el paso del tiempo, empiezan a parecer peligrosamente contemporáneos. Josep Maria Rovira i Brull pertenece sin duda a esta segunda categoría.

Una mirada irónica sobre la condición humana que hoy resulta sorprendentemente vigente

En 2026 se cumple el centenario de su nacimiento, y el Museu de Mataró le dedica una gran exposición: Rovira-Brull. Art i disseny, que podrá visitarse del 30 de abril al 4 de octubre en Ca l’Arenas Centre d’Art. Varias de las obras que formarán parte de este recorrido pertenecen a nuestra colección, lo que nos ofrece la excusa perfecta para detenernos un momento y hablar del artista, de su legado y, sobre todo, de por qué sigue resultando tan extraordinariamente actual.

Porque si algo define a Rovira-Brull es que nunca fue un artista cómodo.

En la España de posguerra —solemne, gris, profundamente rígida— él introdujo un lenguaje que mezclaba surrealismo, ironía, simbolismo y una dosis muy saludable de irreverencia. Mientras muchos buscaban la belleza o la abstracción pura, él parecía interesado en algo bastante más divertido: retratar las contradicciones humanas.

Y lo hacía con una sonrisa ladeada.

Josep Maria Rovira Brull - Les mans mecániques

Su obra está llena de personajes ambiguos, escenas inquietantes, situaciones absurdas y metáforas visuales que parecen susurrar al espectador: si te ríes es porque te reconoces. Su sátira nunca fue estridente; era más bien una ironía elegante, cultivada, a veces incómoda. Una ironía que, vista hoy, resulta sorprendentemente vigente.

Basta pensar en cuánto nos siguen fascinando las máscaras sociales, las dinámicas de poder o el teatro de las apariencias. Rovira-Brull observó todo eso hace décadas y lo convirtió en imágenes.

Con técnica impecable, además.

Porque bajo el humor y la crítica late siempre un pintor de enorme rigor. Su dominio del dibujo, la composición y el color revela una formación sólida y una curiosidad constante. No es casualidad que su carrera tuviera proyección internacional y que participara en ferias tan decisivas como Art Basel a finales de los años setenta. Su lenguaje visual, sofisticado y reconocible, dialogaba perfectamente con el panorama europeo de su tiempo.

Las obras que resumen la madurez de su lenguaje artístico

Entre las obras que viajarán a la exposición destacan piezas especialmente representativas de su madurez artística. Una de ellas es “Salamanca”, una obra monumental que actúa casi como síntesis de su universo: tensión narrativa, simbolismo y una presencia pictórica poderosa que exige espacio —físico y mental— al espectador.

Josep Maria Rovira Brull - Salamanca

Y después está “Timba de cornudos y alcahuetas”, presentada precisamente en Basilea en 1980. El título ya delata el tono: mordaz, teatral, deliciosamente irreverente. En ella conviven la crítica social, el imaginario surrealista y una estética que, vista hoy, podría confundirse con la de un artista contemporáneo. La escena resulta divertida y perturbadora a partes iguales, como las mejores sátiras.

Quizá ahí reside el secreto de su vigencia: Rovira-Brull entendía que el humor es una herramienta muy seria.

El centenario de su nacimiento no es solo una conmemoración institucional; es una oportunidad para redescubrir a un artista que habló del ser humano sin solemnidad excesiva y con una inteligencia visual extraordinaria. Y que lo hizo, además, con una libertad creativa admirable, moviéndose entre pintura, diseño, ilustración y publicidad cuando todavía no se hablaba de “creadores multidisciplinares”.

Si tienen ocasión, les recomendamos visitar la exposición este año en Mataró y ver reunida una parte fundamental de su trayectoria.

Y para quienes llevan tiempo pensando en incorporar una obra de Rovira-Brull a su colección, pueden descubrir aquí las piezas actualmente disponibles en Gaudifond. Porque hay artistas que se estudian y otros que se viven.

Josep Rovira-Brull pertenece claramente a los segundos.