Colección: Eduard Alcoy ┃ Obra Surrealista

Publicista, grafista, pintor y dibujante, Eduard Alcoy fundó el Grupo Sílex  junto a Hernández Pijuán, Rovira-Brull y Planell, y contribuó a sacar a España de su letargo cultural gracias a una pintura única, mezcla de surrealismo, constructivismo y cubismo. Ésta, expuesta más de 60 veces y presente en varios museos alrededor del mundo, tiene una inspiración de El Bosco y contiene con una profusión alucinante de detalles en ambientes anárquicos repletos de infinitos símbolos. ¡Consigue la obra original de Eduard Alcoy!

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Biografia

Eduard Alcoy (Barcelona, 1930 - Mataró, 1987) perteneció a una generación intermedia de artistas que, durante la posguerra, recibió las influencias de Tàpies y del informalismo, y que se encontró en medio de las promociones vanguardistas.

Alcoy fundó, en 1957, junto con Hernández Pijuán, Rovira-Brull y Carles Planell el Grupo Sílex. En 1959, junto con Subirachs, creó la Escuela de Barcelona. Alcoy se dedicó a la publicidad y trabajó como grafista, lo cual le introdujo en la minuciosidad y el trabajo detallado, hasta que, en 1970 se dedicó exclusivamente a la pintura. Fue una de época de contactos con marchantes y galeristas italianos, de frecuentes viajes a Turín y de la ampliación de su campo artístico: nuevas gráficas, primeras joyas, esculturas y pirografías.

Constructivista y cubista en la concepción de las formas, Eduard Alcoy realizó un estudio volumétrico de las superficies a través de ambientes físicamente
imposibles, utópicos o absurdos, con gran cantidad de contrastes de una manera anárquica. Las obras de Alcoy recuerdan el mágico vértigo de El Bosco, pero siempre con un fondo amargamente sarcástico y poéticamente emotivo. Sus enormes mundos están repletos de minuciosos detalles y de símbolos escondidos en los lugares más insospechados e inverosímiles: escaleras que salen de ningún lado y abocan a la nada, demonios de brazos articulados, medias caras sin frente, relojes, números, animales, balcones, matorrales, figuras del ku-klux-klan, quijotes, locos, marcos, peces, sombreros, cuervos, toreros, mujeres bizcas, monóculos y, de repente, un vacío enorme.

EL OFICIO DE VIVIR, EL OFICIO DE PINTAR: Por Manuel Vázquez Montalbán

Eduardo Alcoy empezó a pintar en los años cuarenta y empezó a exponer en 1950. Su nombre apareció entonces junto al de los pioneros del informalismo. Era la batalla estética de aquellos años, doble batalla estética entre nosotros porque de alguna manera las verdades oficiales establecidas alcanzaban los códigos de la pintura y seguía pesando en cierto goebbelsianismo aplicado al “arte de los artistas decadentes”. La pintura informal, con todas las variantes y todos los niveles de la informalidad, tenía una significación histórica de combate por la verdad estética casi siempre ha viajado por las cercanías de la histórica.

Alcoy permaneció en aquel empeño hasta que el oficio de vivir no coincidió con el de pintar. El pintor no podía vivir de la pintura y aplicó el talento de su retina a las profecías publicitarias, poniendo los colores y las formas al servicio de la persuasión del consumidor, en una novedosa y futurible fórmula de “artes aplicadas”. Pero en esa doble vida que debe aceptar la inmensa mayoría de creadores hispánicos, en la soledad de su ocio, la pintura de Alcoy persistía en su lógica. Las manchas, costras, pre-formas que habían caracterizado su primera etapa se iban ordenando y daban paso a un nuevo formalismo simbólico. Por una de esas casualidades se película, podría hablarse de un spaghetti-pictórico, unos cuadros producidos en la “otra vida” de Alcoy publicitario, llegaron ante un buen catador italiano. A partir de ese momento Alcoy tuvo lo que pocos pintores tienen: una clientela fija, segura y la posibilidad de guardar en el desván de la memoria los tiempos en que el oficio de vivir no coincidía con el oficio de pintar.

Alcoy ha creado una geometría cósmica y humana que hereda los hallazgos de toda la pintura figurativa desde el Bosco al cubismo, pero dentro de un ambiente pecularísimo, como si la aportación del pintor fuera fundamentalmente el medio ambiente idóneo para que vivan precisamente sus criaturas. A veces el mundo y los personajes de Alcoy parecen sobrevivir a una gran destrucción. A veces se limitan a jugar por el campo rectangular que el Dios-Pintor les ha concedido para componer el gesto. La relación lógica entre lo que Alcoy subconsciente o conscientemente quiere decir y lo que el espectador percibe, pertenece al azar de la lectura y convierte esa lectura en una aventura creadora que todo artista regala a sus degustadores. Las formas y las figuras se multiplican en el espacio del cuadro como si temieran la brevedad del tiempo que se les ha concedido para vivir o como si salieran de un largo encierro imaginativo.

Tal vez ahí esté la clave de la pintura que realiza Eduard Alcoy. Sus figuras se escapan del largo encierro imaginativo que el oficio de vivir impuso al oficio de pintar.



EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2018. Museu de Mataró, Barcelona, España
2017. Museu de Llavaneres, Barcelona, España
1986. Esccola L'Aixernador. Argentona, España
1985. Sala Gótica de l'Institut d'Estudis lleredencs. Lleida, España
          Sala Gaudí - Gaudifond Arte Barcelona, España
          Palamós-Center, Palamós, España
1983. Dilil la Joielli d'arte. Torino, Italia
1982. Galería Sant Jordi. Girona, España
          Galería Sant Lluc. Olot, España
          Galería el Colom. Cadaqués, España
1981. Sala Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelona, España
          Palamós-Center. Palamós, España
1980. “Antológica Eduard Alcoy (1947-1980)”. Museo Municipal de Mataró, España
1978. Galería Davico. Torino, Italia
          Sala Gaudí-Gaudifond Arte Barcelona, España
          Sala d'Art Cop d'Ull. Lleida, España
          Sala Gaston. Zaragoza, España
1977. Galería Kandinsky. Centro difusor fe Arte. Madrid, España
          Galería Crida. Alcoy, España
          Galería Tertre. Mataró, España
          Galería 11. Alicante, España
1976. Galería Lucas. Gandía, España
          Sala Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelona, España
          Galería Alcoiarts. Altea
          Galería Atica. Buenos Aires, Argentina
          Galería U. Montevideo, Uruguay
1975. Galería Uranga. Bilbao, España
          Galería Set i Mig. Alicante, España
          Museo Solana. Queveda. Santander, España
1974. Galería Berdusan. Zaragoza, España
          Sala Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelona, España
          Galería de Luis. Madrid, España
1973. Galleria di Villa Ricco. Levanto, Italia
          Galería Punto. Valencia, España
          Sala – Libreria Cap Gros. Mataró, España
1972. Sala Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelona, España
1971. Galería Davico. Torino, Italia1969. Sala Articolor. Vich, España
          Galería d'Art P. Tarragona, España
1968. Mataró, España
          Sala Aixela. Barcelona, España
1966. “Alcoy. Pinturas” Mataró, España
1958. Galería Hernández Monpó. Valencia, España
1957. Galería Fernando Fe. Madrid, España
1955. Museo Municipal de Mataró. España

EXPOSICIONES COLECTIVAS
1986. Circulo de Bellas Artes de Madrid. España
1981. Homenaje a Picasso. Capella de l'antic Hospital de la Santa Creu. Barcelona, España
1979. Die Internationale Kunstmesse. Basilea
          “Artistas catalanes”. Galería Rafael Monasterios. Maracay, Venezuela
          “5 aspectos del surrealismo actual”. Galería de Arte Rua. Sanatander, España
1978. Homenaje a Joan Miró. Palau de Sollerich. Mallorca, España
          Homenaje a Lola Anglada. Casa del Poble de Tiana. Barcelona, España
          “Art y Humanismo Internacional pro Guinea Ecuatorial”.
          Galería Tertre. Mataró, España
          Feria Internacional de Arte de Basilea, Suiza
1977. Galería Lucas. Gandía, España
1975. Muestra 75. Sala Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelona, España
          “Plantastischer realismus in Spainen” Palais Palffy. Viena, Austria
1974. VII Bienal International de Grabados. Cracovia, Polonia
          “Art Espagnol d'Aujourd'hui”. Musées Royaux des Beaux Arts. Bruxelles, Bélgica
          I Bienal Internacional de Obra Gráfica y Arte Seriado. Segovia, España
          “Spanische Kunst Heute”. Haus der Kunst. München, Alemania
          “Paisajes Cardíacos” Amsterdam, Baises Bajos
1973. Galeria Piccola. Santa Margherita Ligure, Italia
          “De la Escuela de Barcelona” Sala Gaudí - Gaudifond Arte. Barcelona, España
1972. Sala Bolaffi. Torino, Italia
1971. “Plástica catalana actual” Galería Adria. Barcelona, España
          Galería Schreiber. Brescia, Italia
          Muestra Gráfica Internacional. Aosta, Italia
1970. Artesport 70. Bilbao, España
1969. Galería Círculo 2. Madrid, España
1968. I Bienal de pintura. Bilbao, España
1962. “Pintura y escultura contemporánea española” Galería Malborough,
Londres1961. “Contrastes en la pintura española de hoy” Museo Nacional
de Arte Moderno de Tokio. Museo
           Nacional de Arte Moderno Nagoya, San Francisco, Internacional House Denver y Nueva York
1960. “Arte Actual Español” Aschaffenbourg, Alemania
          I Salón de Jazz. Granollers, España
          Espacio y color en la pintura española de hoy. Museo de
Arte Moderno. Sao Paulo y Montevideo,  Uruguay                  
          XXX Bienal de Valencia. España
          “Before Picasso, After Miró” Museo Guggenheim. Nueva York, EE.UU.
          Sala Gaspar. Barcelona, España
          Galería Prisma. Madrid, España
          Arte actual español. Viena, Austria
          Arte actual español. Berlín, Alemania
          “Alcoy, Hernández Pijuan” Francfort del Maine, Alemania, Almada, Portugal
          “Pintura actual catalana” Palacio Foz Restauradores. Lisboa, Portugal
          “Pintura actual catalana” Galería Alvarez. Oporto, Portugal
          Cero Figura. Homenaje informal a Velázquez. Sala Gaspar. Barcelona, España
          “Arte actual español” Copenhague, Dinamarka
          Museo de Arte Contemporáneo. Barcelona, España
1959. “Veinte años de Pintura Española” Lisboa y Oporto, Portugal
          III Salón de Mayo. Barcelona, España
          III Bienal Alejandría. Valencia, España
          Arte Actual del Mediterráneo. Galería Número. Florencia, Italia
          Galería Huemul. Buenos Aires, Argentina
          Espacio y color en la pintura española de hoy. Museo de Arte Moderno. Rio de Janeiro, Brazil
          “De la Escuela de Barcelona” Galería Biosca. Madrid, España
1958. II Bienal del Mediterráneo. Alejandría, Colombia
          II Salón de Mayo. Barcelona, España
1957. Salón del Jazz. Barcelona, España
          Grupo Silex. Galería Syra. Barcelona, España
          X Salón de Octubre. Museo de Arte Moderno. Barcelona, España
          I Salón de Mayo. Barcelona, España
1956. Grupo Silex. Alicante y Cartagena, España
          IX Salón de Octubre. Barcelona, España
          II Salón Revista. España
1955. III Bienal Hispanoamericana de Arte. Barcelona, España
1954. Inter-Nos. Galería Jardín. Barcelona, España
1953. Inter-Nos. Museo de Granollers. Barcelona, España
1950. 4 Pintores. Sala Pino. Barcelona, España

OBRAS EN MUSEOS

Museo de Arte Contemporáneo. Madrid, España
Museo de Arte Contemporáneo. Barcelona, España
Museo Nacional de Arte de la República Popular China
Museo Granollers. España
Boschi. Milán, Italia
Kurz de Wolframs-Echenbach. Alemania
Ströher del Main. Alemania
Graziano Papa. Lugano, Suiza
John Updike Ipswich. Massasuchets, EE.UU.
Propper. Oslo, Noruega
Wagner Mainz, Alemania